Arte e Arti

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Il percorso espositivo

(courtesy Musei Reali Torino)

Inizia con due sale dedicate alla pittura fiamminga del XV e XVI secolo, delineando lo sviluppo attraverso due secoli, a partire dalla lezione dei grandi maestri del Quattrocento con il passaggio a una nuova visione della realtà, fino al sofisticato linguaggio del Manierismo internazionale del tardo Cinquecento.
Il nucleo dei Primitivi fiamminghi comprende capolavori come la tavoletta di Jan van Eyck con Le stigmate di san Francesco, nella quale una luce limpidissima restituisce i minimi dettagli naturalistici; i due pannelli di Rogier van der Weyden con Un devoto in orazione e La Visitazione (un tempo parti laterali di un trittico la cui tavola centrale è oggi conservata al Louvre); la Madonna con il Bambino assegnata a un seguace di Petrus Christus, ambientata in un interno domestico ricco di elementi simbolici; la tavola di Hans Memling con Scene della passione di Cristo, eseguita per il banchiere fiorentino Tommaso Portinari, ritratto insieme alla moglie ai margini del dipinto, proveniente dal convento domenicano di Bosco Marengoda dove arriva anche il Giudizio Universale realizzato su rame da Bartholomeus Spranger verso il 1570-1571 per papa Pio V, rielaborando un trittico del Beato Angelico.

Dal Palazzo Durazzo di Genova, acquistato nel 1824 da Carlo Felice di Savoia con i suoi arredi, provengono la grande tavola con l’Adorazione dei Magi, realizzata dal maestro fiammingo che prende il nome da quest’opera, e una tavola dipinta su entrambi i lati da Bernard van Orley, pittore di corte di Margherita d’Austria, governatrice dei Paesi Bassi spagnoli.
Due trittici tipologicamente simili sono dedicati alla Crocifissione, uno dei quali è fra le opere più raffinate del cosiddetto Maestro delle Mezze figure femminili: numerose opere attribuite sotto questo nome convenzionale in realtà sono il prodotto di più artisti, attivi in una stessa bottega nella prima metà del Cinquecento probabilmente ad Anversa, e tra i temi maggiormente  rappresentati è la raffigurazione di dame eleganti, spesso intente a leggere o a fare musica, come la tavola con la Suonatrice di liuto.

La ritrattistica nordica cinquecentesca è rappresentata da tre lavori differenti: il Ritratto del cardinale Robert de Lénoncourt di Corneille de Lyon, pittore  olandese di origine ma lionese di adozione; il Ritratto di un uomo con una lettera, attribuito a Dirck Jacobsz; il Ritratto di un guerriero riferito a Hendrick Goltzius.
Interessante esempio di pittura di genere è poi lo Studio di un avvocato, mentre il gusto sofisticato del tardo manierismo internazionale, diffuso nelle corti italiane ed europee, è testimoniato dalla tela del fiammingo Lucas de Heere,  raffigurante il raro tema dell’Allegoria delle Arti liberali in tempo di guerra.

La prima parte del corridoio centrale è riservata al nucleo di nature morte italiane e fiamminghe del Seicento e del Settecentoe testimonia la diffusione e la fortuna che questo genere riscontrò da subito anche presso le grandi Corti internazionali.
Lo spazio introduce alle sale dedicate alla collezione del principe Eugenio, alle quali si accede varcando il portale di colore grigio scuro che divide il corridoio, opposto simmetricamente a quello che separa, sullo stesso piano, la Collezione Gualino.

Si entra così nel tempo storico e nel gusto figurativo di Eugenio di Savoia Soissons la cui eccezionale collezione di pittura, riunita grazie a una fitta rete di contatti a Napoli, Roma, Milano, Bologna e, in ambito europeo, nelle Fiandre e in Olanda, era esposta nelle sue dimore secondo precise scelte di gusto e ornava gli ambienti di rappresentanza, le gallerie e i cabinet.
L’attuale presentazione delle opere nelle sale della Galleria Sabauda tiene conto delle scelte d’arredo e delle testimonianze figurative trasmesse dalle incisioni tratte dai disegni di Salomon Kleiner, che riproducono diversi ambienti nei quali, alle pareti, si possono riconoscere numerosi dipinti trasferiti in seguito a Torino.
Nello Stadtpalais di Vienna, ad esempio, per esaltare il carattere ufficiale e aulico della residenza, le pareti rivestite da tappezzeria in velluto e boiserie dorata erano arredate da dipinti prevalentemente a tema storico e religioso, tra cui la Santa Margherita di Nicolas Poussin, il San Girolamo assegnato a Guido Reni, la Madonna col Bambino ritenuta di Van Dyck e oggi attribuita a un suo collaboratore. Proviene invece dalla galleria del Belvedere Superiore una serie di opere appartenenti alla tradizione figurativa emiliana tardo manierista, come l’Allegoria della Geometria di Lorenzo Sabbatini, e testimonianze della pittura bolognese di gusto classicista con tele di Guido Reni, Francesco Albani, Gian Giacomo Sementi e Carlo Cignani, attualmente esposte al primo piano della Galleria Sabauda, oltre a importanti dipinti di scuola veneta come Le tre Grazie di Pietro Vecchia e dipinti di artisti fiamminghi e olandesi particolarmente amati dal principe, quali Amarilli e Mirtillo di Antoon van Dyck, I quattro tori di Paulus Potter e l’Assalto di un ponte di Philips Wouwermans.

Gran parte delle collezioni fiamminghe e olandesi seicentesche del principe Eugenio erano conservate nel gabinetto dei dipinti del Belvedere Superiore di Vienna, uno spazio affascinante, ricordato con entusiasmo nelle descrizioni dei viaggiatori del tempo. Posto tra la camera da letto privata e la biblioteca, il cabinet presentava un allestimento che seguiva i criteri tipici del tempo con opere disposte in maniera simmetrica a ricoprire interamente le pareti. Sopra un parato di damasco blu erano appesi ben novantotto dipinti di piccolo formato, con una cornice in legno dorato riccamente lavorata a intaglio, ancora oggi conservata. Nel cabinet trovavano posto dipinti di David Teniers II, di cui quattro esemplari sono esposti, molto amato dal principe per il vivace realismo e la minuzia descrittiva delle sue scene di genere e degli interni di taverne, e un consistente nucleo di opere del gruppo dei Fijnschilder, ossia dei “pittori raffinati” di Leida, di cui si può apprezzare la meticolosa attenzione per i dettagli e la grande preziosità della stesura cromatica. Tra queste ultime sono presenti in Galleria Sabauda composizioni di Gerrit Dou e del suo allievo Frans van Mieris, di Godfried Schalken e di Caspar Netscher. Di particolare fascino è La ragazza alla finestra di Dou, nella quale, oltre alla stupefacente capacità tecnica nel cogliere la realtà, si può leggere il sottile gioco tra sensualità e innocenza, cui rimandano i particolari della scena.

Molto apprezzato e tenuto in grande considerazione dai collezionisti europei e dal principe Eugenio fu anche Jan Griffier, pittore attivo nei Paesi Bassi e in Inghilterra. I suoi paesaggi avevano trovato posto nel Belvedere Inferiore di Vienna, la dimora in cui il principe risiedeva di preferenza nella stagione estiva.  Sono presenti in Galleria Sabauda tredici opere provenienti dalla sua raccolta, una collezione unica in Italia per numero e qualità, paragonabile a livello europeo solo a quella conservata presso la Gemäldegalerie Alte Meister di Dresda. Griffier aveva un talento particolare nella rappresentazione di vedute in cui, alla descrizione topografica delle città e alla resa scenografica di paesaggi montuosi e fluviali, si univano particolari di vita quotidiana, come nella magnifica composizione dell’Inverno, che segna un vertice all’interno della sua produzione.

Il nuovo allestimento del secondo piano della Pinacoteca prosegue con altre opere acquistate da Carlo Emanuele III nel 1737, quando ormai erano ben avviate le trattative per l’acquisto della collezione del principe Eugenio. Si tratta della raccolta personale di Giovanni Battista Bodissoni, residente a Venezia, membro di una nobile famiglia originaria di Bruxelles trasferitasi in Italia nella seconda metà del Seicento. Per dare seguito a tale acquisto, Carlo Emanuele III inviò a Venezia Claudio Francesco Beaumont, primo pittore di corte, al fine di valutare la qualità e lo stato di conservazione dei quadri. Le collezioni sabaude si arricchirono di un altro notevole nucleo di opere olandesi e fiamminghe che contava ritratti, nature morte, scene di genere, storie sacre, dipinti di paesaggio e interni che ben documentavano lo stile e le tematiche della cultura figurativa nordica tra XVI e XVII secolo.

Un’altra sala testimonia il grande interesse per la pittura olandese e fiamminga dimostrata dai Savoia dal Seicento all’Ottocento: protagonista di questa sezione è il Vecchio dormiente di Rembrandt van Rijn, straordinario capolavoro giovanile del maestro acquistato nel 1866, uno dei rari dipinti autografi del pittore olandese presenti nei musei pubblici italiani. Lo affiancano due repliche di buona qualità stilistica da noti autoritratti dell’artista; si possono inoltre ammirare ritratti di esponenti della nobiltà e dell’alta borghesia eseguiti da importanti pittori legati alla lezione di Rubens e Van Dyck come Jacob Jordaens, Cornelis de Vos e Jan Cornelisz van Loenen e da alcuni dei maggiori ritrattisti di Amsterdam e Leida quali Nicolaes Eliasz Pickenoy e Joris van Schooten.

Tra le scene di significato allegorico e moraleggiante, che godettero di ampio successo presso i committenti dell’epoca, si segnalano la raffinata tavola con Festa in una sala da ballo sui pericoli del corteggiamento, ritenuta frutto della collaborazione tra Frans Francken il Giovane e Paul Vredeman de Vries, La vanità della vita umana di Jan Brueghel il Giovane sulla fugacità della fama e delle ricchezze terrene e il più tardo Interno con natura morta e animali di Peeter Gijsels, reso con gusto decorativo, ma anche con grande cura per il dato realistico. La pittura di paesaggio è attestata da dipinti di alcuni dei principali rappresentanti del genere come Roelant Savery, attivo anche per l’imperatore Rodolfo II d’Asburgo, Gottfried Wals, originario di Colonia, ma documentato a lungo in Italia, e Cornelis van Poelenburgh, richiesto dai regnanti di tutta Europa. Il genere della natura morta trova nella tavola imbandita del tedesco Peter Binoit un esempio di superba raffinatezza e delicata poesia. Per quanto riguarda i soggetti sacri sono esposti il prezioso rame raffigurante la Madonna delle rose, dipinto a quattro mani da Hendrick van Balen il Vecchio e Jan Brueghel il Giovane, e il piccolo e delizioso Pentimento di san Pietro di Gerard Seghers, artista residente per molti anni a Roma, dove si avvicina alle novità della pittura caravaggesca.

Uscendo dalle sale dedicate alla pittura nordica, il percorso prosegue con le opere appartenenti a scuole italiane del Seicento che continuano l’esposizione al primo piano della Galleria, illustrando le scelte collezionistiche compiute dai duchi sabaudi per accrescere la loro già prestigiosa raccolta e i successivi arricchimenti ottocenteschi.

Gli straordinari esiti del Barocco genovese sono documentati dall’opulenta cromia del Baccanale di Giovanni Benedetto Castiglione detto il Grechetto, specializzato in composizioni di soggetto mitologico o religioso ricche di animali e di brani di natura morta, e dai ritratti di Bernardo Strozzi e Jan Roos, che ben interpretano l’eredità lasciata da Rubens e Van Dyck: la splendida Sacra famiglia di quest’ultimo documenta il periodo trascorso a Genova dall’artista fiammingo.

La scena artistica romana è rappresentata dalla soave Madonna della rosa di Giovanni Battista Salvi detto il Sassoferrato, che risente fortemente della lezione di Raffaello, dalla Vergine annunciata e dall’Arcangelo Gabriele di cultura marattesca e dal più tardo dipinto con il Profeta Daniele di Francesco Trevisani, il più grande protagonista della pittura dell’Arcadia.

Rilevanti esempi del classicismo in auge a Roma nella seconda metà del Seicento sono inoltre la coppia di tele con episodi tratti dall’Eneide di Giovanni Ghisolfi e i due rigogliosi paesaggi con cascate di Gaspard Dughet, in cui l’ideale classico di bellezza si coniuga con una nuova attenzione alla raffigurazione libera e spontanea della natura.

Testimonianza della pittura bolognese di tardo Seicento è la bellissima tela acquistata dal Ministero della Cultura nel 2022 per le collezioni dei Musei Reali, esposta per la prima volta, raffigurante Bacco e Arianna di Giovanni Antonio Burrini, artista documentato nel 1688 a Torino e impegnato in prestigiose commissioni.

La sala successiva è dedicata alla cultura artistica del ducato sabaudo, segnata nel Seicento da un importante rinnovamento illustrato dalle opere di alcuni dei maggiori protagonisti della scena artistica piemontese. Tra gli anni trenta e quaranta del secolo, il duca Vittorio Amedeo I chiamò a ricoprire la carica di pittore di corte Francesco Cairo, tra gli artisti più rappresentativi del Barocco lombardo e autore del Ritrovamento di Mosè da parte della figlia del faraone, nelle cui fattezze si riconosce la Madama Reale Cristina di Francia. Nei primi anni cinquanta giunse a Torino il lorenese Charles Dauphin, che incontrò subito un notevole successo nelle più importanti imprese pittoriche promosse dai Savoia e dai principi di Carignano, favorendo una svolta in chiave barocca del contesto figurativo locale che permise alla Corte sabauda di eguagliare lo stile in voga a Parigi. Il fiammingo Jan Miel, dopo aver trascorso un lungo periodo a Roma, nel 1658 arrivò a Torino al servizio di Carlo Emanuele II per intervenire nelle principali imprese decorative di Palazzo Reale e della Reggia di Venaria, segnando un nuovo mutamento di rotta con l’introduzione della cultura accademica romana. Sul finire del secolo approdò nella capitale sabauda Daniel Seiter, artista di origine viennese che lavorò per Vittorio Amedeo II al rinnovamento degli appartamenti al piano nobile di Palazzo Reale, eseguendo gli affreschi sulla volta della galleria che ancora oggi porta il suo nome, mentre Andrea Pozzo, pittore e architetto di fama europea, negli anni sessanta e settanta fu attivo in Piemonte realizzando numerose pale d’altare per i principali centri del territorio e dedicandosi all’esecuzione di grandi cicli d’affreschi per le chiese dell’ordine gesuita di Torino e Mondovì.

Come nel percorso dedicato alle raccolte settecentesche che precede la Collezione Gualino, anche la sala conclusiva del nuovo allestimento è dedicata alla pittura al femminile tra Cinquecento e Seicento, epoca in cui le artiste occupano un ruolo significativo e del tutto eccezionale, ancora in gran parte da svelare. Sono esposti il Ritratto dell’Infanta Isabella Clara Eugenia, sorella della duchessa di Savoia Caterina Micaela, eseguito da Sofonisba Anguissola, che per molti anni fu al servizio del re di Spagna Filippo II raggiungendo nel campo della ritrattistica una fama di livello europeo, alla quale si è proposto di riferire anche il bel Ritratto di principessa con leone; il magnifico Ritratto di Carlo Emanuele I di Giovanna Garzoni, che svolse un’intensa attività per la Corte sabauda, dipinto su pergamena con la tecnica del puntinato per raggiungere straordinari effetti di naturalezza e finezza; la Giuditta con la testa di Oloferne di Fede Galizia, che mostra l’abilità della pittrice nella scelta della gamma cromatica, ricercata e brillante, e nella resa delle vesti sontuose e dei gioielli preziosi; due opere di soggetto religioso raffigurano Santa Cecilia che suona l’organo e Sant’Elena di Orsola Maddalena Caccia, figlia del pittore Guglielmo detto il Moncalvo, che trascorse la sua esistenza in convento e diede vita a una produzione di grande successo, caratterizzata da un vivace cromatismo e dalla presenza di raffinati brani di natura morta, molto ammirata anche dalla duchessa Cristina di Francia.

Didascalie immagini

(courtesy Ufficio stampa Musei Reali Torino)

1. Jan van Eyck, Maaseik (?), circa 1390 – Bruges 1441, Le stigmate di san Francesco, circa 1430, olio su tavola
2. Rogier van der Weyden, Tournai, circa 1399 – Bruxelles 1464, La Visitazione, 1430 – 1440, olio su tavola
3. Hans Memling, Seligenstadt, Germania, 1436 circa – Bruges 1494, La Passione di Cristo, 1470 – 1471, olio su tavola
4. Maestro delle mezze figure femminili, Anversa (?), attivo tra il 1520 e il 1540, La suonatrice di liuto, circa 1540, olio su tavola
5. Lucas de Heere, Gand 1534 – Parigi 1584, Le arti liberali in tempo di guerra, 1566 – 1567, olio su tela
6. Gerrit Dou, Leida 1613 – 1675, Giovane olandese alla finestra, 1662, olio su tavola
7. Abraham Brueghel, Anversa 1631 – Napoli 1697, Natura morta con fiori, frutta e vaso con rilievi, 1673, olio su tela

in copertina un particolare di
Jan Brueghel il Giovane, Anversa 1601 – 1678, La vanità della vita umana, 1631, olio su tavola