Arte e Arti

“Avvicinarsi a Raffaello è una cosa facilissima:
e questo perché l’urbinate è autore di un’arte complessa
ma allo stesso tempo capace di comunicarsi a tutti.
La sua pittura è talmente meditata, ponderata, sublimata, contiene tanti e stratificati livelli di lettura
che ogni osservatore, dal più semplice al più colto,
ha la possibilità di ammirarla ed ammirarne aspetti e qualità diverse.
Raffaello è un artista per tutti”.
Marzia Faietti, curatrice della mostra 

Salutiamo con gioia la mostra inaugurata dal Presidente Sergio Mattarella alle Scuderie del Quirinale, il progetto di punta del programma approvato dal Comitato Nazionale, presieduto da Antonio Paolucci, in occasione delle celebrazioni mondiali per il quinto centenario della scomparsa di Raffaello avvenuta a Roma il 6 aprile 1520.

Significativo come questo tributo nazionale, rivolto ai visitatori di tutto il mondo, abbia luogo nella città dove si spense a trentasette anni. Una morte inaspettata, prematura e grande fu “lo sgomento e la tristezza che quella scomparsa aveva generato nell’animo di tutti ma particolarmente in seno a quella comunità di umanisti che aveva al contempo ispirato e consentito negli anni romani l’esponenziale sviluppo del potenziale progettuale e delle ambizioni culturali di Raffaello”.

Nella città dei Papi, della Curia, dei committenti pontifici, degli umanisti, degli scienziati e dei letterati, molti dei quali furono suoi amici, Raffaello visse dal 1509 al 1520. Undici anni intensi e prolifici, durante i quali poté esprimere il suo talento in forme nuove e sperimentali che lo consacrarono al pari di Michelangelo il massimo artista del Rinascimento maturo.

Con un autorevole comitato scientifico, curata da Marzia Faietti e da Matteo Lafranconi con il contributo di Vincenzo Farinella e Francesco Paolo Di Teodoro, la rassegna – di ampiezza mai tentata finora e prestiti eccellenti – riunisce oltre cento capolavori autografi, o comunque riconducibili a ideazione raffaellesca, tra dipinti, cartoni, disegni, arazzi, progetti architettonici. A questi sono state affiancate altrettante opere di confronto e di contesto (sculture e altri manufatti antichi, sculture rinascimentali, codici, documenti, preziosi capolavori di arte applicata) per un ammontare complessivo di duecentoquattro opere.

Un evento unico volto a restituire, nel quadro dell’attualità europea, il valore universale dell’arte di Raffaello, rimasta per quattro secoli base indiscussa del canone artistico occidentale. La risposta è stata oltre le aspettative con oltre sessantamila biglietti venduti prima dell’apertura per questo viaggio immersivo nel mondo raffaellesco, una preziosa occasione di visibilità internazionale di un Paese elevatosi ben al di sopra di quelli che, occultando in tutto o in parte i loro numeri, ci hanno additati come gli “appestati” da evitare perché possiamo vantare una sanità pubblica con la priorità di curare e indipendente dalle polizze assicurative.

Occasione irripetibile per vedere riunite nello stesso luogo opere celeberrime e amatissime come: la Madonna del Granduca e la Velata delle Gallerie degli Uffizi (da notare come da Firenze siano arrivate quarantanove opere di cui trenta dell’urbinate) o la grande pala di Santa Cecilia dalla Pinacoteca di Bologna; opere mai tornate in Italia dal momento della loro esportazione per ragioni collezionistiche come la Madonna Alba dalla National Gallery di Washington, la Madonna della Rosa dal Prado o la Madonna Tempi dalla Alte Pinakothek di Monaco di Baviera; dipinti straordinari e iconici come il Ritratto di Baldassarre Castiglione e l’Autoritratto con amico dal Louvre.

Una prima volta nello stesso luogo anche per i ritratti dei due papi che permisero a Raffaello di dimostrare il suo immenso potenziale artistico negli anni romani: quello di Giulio II dalla National Gallery di Londra e quello di Leone X con i cardinali Giulio de’ Medici e Luigi de’ Rossi dagli Uffizi, presentato dopo un accuratissimo restauro, durato tre anni, a cura dell’Opificio delle Pietre Dure di Firenze, intervento che ne ha restituito la nettezza luministica e cromatica originale e l’incredibile forza descrittiva dei dettagli.

La mostra, pur ponendo particolare attenzione al fondamentale periodo romano, descrive interamente, in chiave monografica, la vasta e articolata produzione creativa di Raffaello: dalle arti plastiche a quelle decorative, dall’antiquaria all’architettura fino all’urbanistica ricordando che divenne responsabile della Fabbrica di San Pietro nel 1514. Pertanto, il percorso non si limita alla presentazione dei capolavori pittorici, ma si estende all’intera attività progettuale con un’ampiezza unica.

Condurre gli scavi per riportare alla luce; studiare e conservare le vestigia urbane di Roma antica; sovrintendere il grandioso cantiere della basilica di San Pietro; perfezionare lo studio e il metodo della pittura, amata e richiesta dai più importanti committenti per la sua naturalezza e inarrivabile armonia. Tali, e molti altri, furono i compiti che Raffaello fu chiamato ad assolvere per tutto il periodo romano e fino alla sua improvvisa scomparsa.

Pertanto, l’allestimento è articolato secondo una idea originale e ne ripercorre a ritroso tutta l’avventura creativa da Roma a Firenze, da Firenze all’Umbria, fino alle radici natali. Iniza così dalla spettacolare riproduzione, a grandezza naturale, della monumentale tomba al Pantheon con il famoso epitaffio “in latino umanistico che esalta la forza creatrice di Raffaello proprio attraverso la desolazione generata dal suo cessare” (“Qui sta quel Raffaello, mentre era vivo il quale, la Natura temette di essere vinta e, mentre moriva, di morire con lui”) e prosegue in un percorso all’indietro – dichiarato sin dal titolo sul manifesto della mostra – con l’inversione delle date, dalla morte verso la grazia e la “leggiadria” di un artista unico.

Eventi speciali e laboratori permetteranno di cogliere appieno il fermento culturale e artistico della Roma dei primi decenni del XVI secolo. Come sempre, le Scuderie del Quirinale accompagnano gli eventi espositivi con un ricco programma di lezioni, incontri e conferenze. Davvero pregevole il catalogo, edito da Skira, per il valore dei saggi in particolare quello di Marzia Faietti dal titolo “Con studio e fantasia” dove la curatrice, avvalendosi dell’umanista mantovano Baldassarre Castiglione “che per la sua contiguità con l’Urbinate ne condivideva senza dubbio la poetica, ma anche di Lodovico Dolce e di Giorgio Vasari, i quali cercarono di delinearne la portata artistica entro schemi interpretativi creati a posteriori nel tentativo di comprenderla, oltre che di disegnare il loro presente.

Chiamerò in causa inoltre poeti passati e contemporanei, quali Virgilio e Ariosto, mentre ricorreranno spesso i nomi di umanisti con i quali Raffaello intrattenne rapporti a diverso livello. Tutti infatti, sia pure in modo differente, sono di aiuto per accostarci all’Urbinate, ma nessuno può restituirci compiutamente il suo universo artistico, dove l’apparente controllo delle molteplici componenti stilistiche, linguistiche, culturali tradisce un dinamismo e una volontà sperimentale incessanti, assieme a una libera creatività e a una meditata integrazione dell’arte nella vita e nella storia degli uomini, oltre che nei loro rapporti con il trascendente. La parola finale, attraverso alcune opere selezionate ad hoc, sarà dunque riservata all’artista.“