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Le cinque sezioni della mostra

(courtesy E.ART.H.)

• DALLA GUERRA AL BOOM
  Il percorso cronologico prende il via con il periodo della seconda guerra mondiale, anni in cui nutrirsi era una preoccupazione quotidiana per la maggior parte della popolazione europea. I drammatici scatti di Werner Bischof e di David Seymour parlano della fame e hanno il sapore amaro della guerra, immortalando gli sguardi dei civili, degli orfani e dei rifugiati.
  Si giunge poi agli anni Cinquanta e Sessanta: attraverso le fotografie di Elliott Erwitt, Inge Morath, George Rodger e Martin Parr vediamo un’altra società, un altro rapporto con il cibo, nei decenni della ricostruzione e del boom economico. Una rinata sensazione di benessere si traduce in una nuova mondanità che ha come sfondo proprio i caffè e i ristoranti: luoghi di ritrovo che testimoniano come il cibo non è più soltanto una necessità. Il sedersi a tavola diventa un momento di incontro, pretesto sociale per scambi, relazioni,
  benessere.
• L CIBO DELLE STAR
  Se dagli anni Sessanta il cibo diventa un pretesto sociale per tutti, certamente per le celebrities, lo star system e la politica, i momenti a tavola diventano occasioni ufficiali o status symbol. Esplode il concetto di convivialità, delle grandi tavolate, il cibo diventa quasi uno spettacolo, e proprio i grandi protagonisti delle scene e della politica interpretano al meglio questo ruolo: qui si incontrano Marilyn Monroe e Ronald Reagan, Alfred Hitchcock e Muhammad Ali, veri testimonial del nostro rapporto con la tavola, nella vita pubblica o nell’intimità della vita domestica.
  Anche nelle ricerche artistiche, dal surrealismo alla pop art, il cibo ha giocato un importante ruolo estetico e sociale, e i fotografi non hanno mancato di sottolinearlo, con gli scatti di Philippe Halsman che valorizzano le composizioni surrealiste di Salvador Dalí, o l’omaggio alla celebre Campbell’s Soup di Andy Warhol, nella quale l’artista si specchia nella più celebre delle sue fonti di ispirazione, simbolo indiscusso della cultura pop.
• DAL PRODUTTORE AL CONSUMATORE
  Dal produttore al consumatore è la sezione dedicata alla filiera alimentare e a tutti i processi che trasformano un prodotto della natura in una merce, in una selezione di diverse modalità di fruizione del cibo. Si parte da lontano, con la cottura del pane al vapore nelle campagne cinesi documentata da Eve Arnold negli anni Settanta, si continua con la preparazione dell’astrattu di pomodoro nella serie Bagheria di Ferdinando Scianna e si arriva ai mercati: quelli tradizionali di Ballarò, a Palermo, firmati da Alex Majoli, e quelli di guerra di Paolo Pellegrin nella striscia di Gaza. Si conclude con i supermercati, quasi sempre i simboli per eccellenza della globalizzazione.
  Emerge quindi l’aspetto più specificamente sociale, economico e velatamente politico del cibo, in un incrocio tra la tradizione di determinate colture e culture e la contemporaneità dei meccanismi di distribuzione di massa. Nei mercati di diversi tempi e luoghi, si incrociano presente e passato, guerra e pace, tradizioni locali e culture lontane.
• CIBO ESTREMO
  Il Cibo estremo è la sezione dedicata alle nuove forme di elaborazione e consumo. Analizzando l’ambito della produzione alimentare, si va dalla coltivazione intensiva degli avocado, negli scatti di Zied Ben Romdhane, al tema degli Organismi Geneticamente Modificati del progetto di Jonas Bendiksen, per arrivare alle opere di Alex Webb legate alle colture idroponiche.
  Si giunge poi al consumo, trattando in primis il tema dell’eccesso di plastica utilizzata per i packaging alimentari, al centro della ricerca di Cristina De Middel e poi, con le fotografie di Martin Parr, si arriva fino al consumismo del junk food. A fare da contraltare alle tendenze iper-produttive, negli scatti dalla serie Living the Good Life in Vrmdza di Jérôme Sessini si mette in luce il desiderio di riscoprire ritmi e modi di vita del passato, per recuperare una necessaria durabilità, uno sguardo che è anche una sfida per tutti noi e che fa da contraltare a un settore a volte controverso, fatto di tecnologia e velocità.
• LA TAVOLA SACRA
  Fin dalla notte dei tempi, l’uomo si è rapportato con il cibo attraverso gesti dal forte valore sacrale: la scelta degli alimenti, del modo di prepararli, del momento per consumarli. Con gli scatti di Abbas, Olivia Arthur, Leonard Freed, Nanna Heitmann e Ferdinando Scianna, ricordiamo che il “pane quotidiano” è simbolo del corpo di Cristo, che i piatti tipici delle festività ebraiche sono strettamente legati a episodi biblici, che il digiuno (ramadan) è uno dei pilastri dell’Islam. Dalle immagini di Raghu Rai emerge la sacralità di certe pietanze soprattutto nei templi e nei luoghi di preghiera induisti e buddhisti, mentre nelle fotografie di Jonas Bendiksen si evince il carattere conviviale delle festività religiose, ma anche il legame con la morte. Quest’ultima è centrale anche nelle opere di Guy Le Querrec, che documentano la preparazione della birra Taan, tradizionalmente consumata in occasione delle lunghe celebrazioni funerarie in Burkina Faso.

Didascalie immagini

1. Philippe Halsman, Marilyn Monroe, USA, 1952 © Philippe Halsman/Magnum Photos
2. Martin Parr, New Brighton, England, 1983-1985 © Martin Parr/Magnum Photos