Arte e Arti

‘Niente è più bello degli imprevisti nei film.‘
                                                                   Orson Welles
Gli imprevisti che accadono davanti alla macchina da presa in azione, ovviamente, sono quelli amati e desiderati dai grandi cineasti come l’autore di Quarto potere, perché portano una ventata di verità dando maggiore vitalità alla pagina scritta in sceneggiatura.
Per il suo ultimo film The other side of the wind, Orson Welles non aveva scritto un copione preliminare, ma avendo in mente un’idea molto precisa immaginava e modificava continuamente le cose in corso d’opera.
Le ricorrenti difficoltà finanziarie che ha incontrato sempre, dopo un luminoso esordio, per riuscire a portare a termine i suoi progetti lo hanno spinto ad affinare un genio creativo congenito; famoso è il caso di un dialogo nel suo Otello con campi e controcampi tra due personaggi, girati in luoghi diversi e a distanza di due anni, senza che il risultato ne abbia patito in alcun modo.
Così anche creando The other side of the wind il grande regista, con l’inseparabile operatore Gary Graver, ha girato per tre anni senza sapere chi avrebbe interpretato il protagonista, lasciandolo perciò a lungo fuori campo.

A fine anni Sessanta motivi finanziari mutarono l’atmosfera nell’industria cinematografica USA generando il rinnovamento definito in seguito ‘Nuova Hollywood’ e in quel contesto, era il 1970, Orson Welles dopo vent’anni vissuti in Europa iniziò la produzione di The other side of the wind pensandolo come il suo ritorno professionale negli Stati Uniti. Tutta una serie di indesiderati imprevisti fuori dal set, come la Rivoluzione Islamica in Iran¹ ostacolarono la lavorazione e alla morte del suo autore il film rimase incompiuto.

Con quasi cento ore di girato a disposizione e una copia lavoro parziale montata dal regista stesso, seguendo la gran quantità di annotazioni che Orson Welles ha lasciato, il montatore Bob Murawski oggi ci consegna il miglior tentativo di completare la visione originale dell’autore e, dopo la presentazione fuori concorso alla 75ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, finalmente The other side of the wind è disponibile per il pubblico mondiale grazie alla piattaforma Netflix che dal 2 novembre scorso lo ha inserito nella sua offerta.

A oltre quarant’anni dall’inizio della sua genesi il film dimostra con sorprendente modernità l’infondatezza delle voci critiche che definirono ‘deludenti’ gli ultimi anni creativi di Orson Welles, il primo regista indipendente del cinema statunitense, che pagò a caro prezzo la libertà di muoversi al di fuori dei meccanismi del sistema. Seguendo un anziano regista all’apice del successo durante la festa per il settantesimo compleanno, The other side of the wind è essenzialmente un caustico lucido affilato ritratto di Hollywood.

L’amico e sodale John Huston è protagonista nel ruolo di Jake Hannaford, Peter Bogdanovich ne è il biografo Brooks Otterlake e Oja Kodar – compagna di Welles fino alla fine che con lui ne firma la scrittura – è l’attrice principale del film nel film; circondato dai membri della sua ‘tribù’ il cineasta ha girato in totale libertà, dando forma a un’opera che precorre il linguaggio del documentario moderno, concedendosi il vezzo di realizzare – dietro la maschera di Hannaford – colorate sequenze erotiche del tutto estranee al suo Cinema².

Palesi gli elementi autobiografici nella figura centrale del regista e anche se Orson Welles ha sempre negato l’evidenza, detestava essere analizzato attraverso i suoi film, è inevitabile per ogni artista mettere sé stesso nella propria opera. Tra momenti di estrema ironia – il nome ‘Oscar’ per smascherare l’ipocrisia perbenista – e presenze prestigiose di veri cineasti come Dennis Hopper, Paul Mazursky e Claude Chabrol nel ruolo di sé stessi, The other side of the wind è una gemma preziosa, un’opera complessa e stratificata, l’8 e ½ di Orson Welles che in qualche modo ne rappresenta anche il testamento espressivo.

Per scoprire tutta la storia di questo travagliato progetto che ha raggiunto il pubblico dopo quasi mezzo secolo, nello stesso catalogo Netflix, è irrinunciabile il documentario Mi ameranno quando sarò morto di Morgan Neville, puntuale e coinvolgente nel restituire l’amara nostalgia di una stagione cinematografica tramontata per sempre.