Arte e Arti

Napoli, primi anni ’80.
Una festa di carnevale in ambiente scolastico, bambini e genitori impegnati nelle danze mentre sulle note del Letkiss – noto ballo anni ’60 del compositore finlandese Erik Lindström – la macchina da presa mostra in primo piano le scarpe, dei ballerini che saltellano in fila, col titolo a grandi lettere che fa irruzione sullo schermo dando forma visiva alla metafora dei lacci che non sono quelli utili a legare le scarpe, ma in senso figurato quelli affettivi che possono serrare a tal punto da ostacolare una crescita personale.
Inizia così Lacci l’ultimo film firmato da Daniele Luchetti, da lui scritto con Francesco Piccolo insieme allo scrittore Domenico Starnone già autore dell’omonimo romanzo epistolare a cui si ispira la sceneggiatura, che ha esordito fuori concorso lo scorso settembre come film d’apertura alla 77^a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica La Biennale di Venezia.
Aldo e Vanda sono una coppia ancora giovane con già dodici anni di vita in comune alle spalle e i due figli Anna e Sandro, quando proprio dopo la festa di carnevale, rimasti soli in cucina a tarda sera, devono affrontare la tempesta scaturita da un’improvvida rivelazione: lui confessa alla moglie un’infedeltà coniugale innescando gli eventi che segneranno ferocemente, in un modo o nell’altro, la vita futura di ogni singolo componente della famiglia.

Diviso in tre movimenti che adottano via via i punti di vista diversi dei personaggi coinvolti, Lacci abbraccia un arco di trent’anni e la sua struttura narrativa, che spezza la linearità temporale andando avanti e indietro nel tempo, genera ripetuti colpi di scena; un thriller dei sentimenti che a ogni rivelazione demolisce la mappa dei moventi consolidata fin lì, rimettendo in discussione azioni e intenzioni, focalizzando il racconto su pochi momenti emblematici e significanti.

La messa in scena di figure irrisolte – immature sottomesse al proprio ego o legate ostinatamente a forme esteriori, ormai vuoto simulacro dei sentimenti – genera riflessioni su quale può essere il modo migliore di vivere, in presenza di cicatrici interiori incancellabili con le quali ognuno è chiamato a confrontarsi per sempre: è preferibile tentare una rimozione negando l’origine del dolore, anziché inseguire sempre e comunque il valore della Verità e di una più sana accettazione?

Per rappresentare il cambiamento dei personaggi nel corso del tempo Luchetti sceglie di dividere lo stesso ruolo tra attori diversi, così noti forse anche per sottolineare pirandelliane immagini multiple che convivono nella realtà di ogni persona; in questo il film è ardito nell’esigere l’identificazione nel personaggio di Vanda di due attrici senza somiglianza come Alba Rohrwacher e Laura Morante, molto più che con Luigi Lo Cascio e Silvio Orlando – tutti superlativi – nei panni di Aldo.

Rimozioni e reticenze dei personaggi richiedono al pubblico ruolo attivo nel riempire i vuoti narrativi del racconto e – forse casualmente – la sequenza nello studio della radio dove il protagonista lavora, con l’uomo impegnato a fischiare nel microfono il cinguettio degli uccelli, pare un omaggio citazione a Il conformista creando un legame ideale tra l’Aldo Di Simone di Lacci e il Marcello Clerici del capolavoro di Bernardo Bertolucci, entrambi uomini senza identità in fuga dai propri sentimenti.

Lacci evidenzia come sia quasi inevitabile che persone irrisolte finiscano col riprodurre incompiutezze emotive, se rabbia e rancori scorrono invisibili, ma ben percepibili sotto l’apparenza delle cose. Dopo una fugace uscita in sala prima della chiusura imposta a fine ottobre, adesso Lacci di Daniele Luchetti è disponibile in dvd e merita di essere recuperato.