Il Teatro Comunale Claudio Abbado porterà, nei luoghi più belli di Ferrara e sul palco, il meglio della danza accendendo i riflettori sui protagonisti della scena coreutica mondiale con il Festival di Danza Contemporanea “La città che danza” 2025, in programma dall’11 settembre al 9 novembre prossimi, con figure internazionali di spicco come Carolyn Carlson, e prime assolute come quella di Avantgarde.
Al riguardo, Marcello Corvino, direttore artistico del Teatro, ha sottolineato: «Questa edizione del Festival è un viaggio attraverso le molteplici espressioni della danza contemporanea, dai grandi maestri alle nuove sperimentazioni, con l’obiettivo di emozionare, sorprendere e stimolare la riflessione, rendendo Ferrara un punto di riferimento per l’arte coreutica. Le stagioni di danza a Ferrara sono ormai riconosciute a livello nazionale per la loro qualità, e questo ci dà ancora più energia e sostegno. Crediamo nella valorizzazione dei giovani artisti: metterli a confronto con i grandi protagonisti della scena è un modo per farli crescere davvero».
La rassegna, quindi, è come un crocevia di spessore che riconferma la vocazione internazionale e la volontà di intrecciare creatività e partecipazione, coinvolgendo i luoghi simbolo della città e alcune delle voci più incisive della scena non solo italiana. Un appuntamento di grande prestigio per offrire al pubblico esperienze artistiche coinvolgenti come quella dei workshop: un modo concreto per coinvolgere la cittadinanza invitata a rispondere con entusiasmo, curiosità e partecipazione. Ad aprire la manifestazione sarà la “Festa della danza” (11 e 12 settembre) con due serate interamente dedicate alle scuole del territorio. Nella suggestiva cornice della Rotonda Foschini e sul palco del Teatro Comunale, le allieve e gli allievi di numerose realtà formative daranno vita a un ampio mosaico coreografico, espressione del fermento culturale e della passione per il movimento che anima la città.
A seguire (13 e 14 settembre) Ferrara diventerà palcoscenico urbano con “Interno verde danza“, progetto diffuso in sei sedi storiche della città: da Palazzo dei Diamanti alla Palazzina Marfisa d’Este, dalla Certosa Monumentale al Ridotto del Teatro, dal giardino di Palazzo Giulio D’Este a Conte Pietro. E’ prevista la partecipazione di alcuni tra i più interessanti artisti italiani, tra cui: Nicola Galli con Ultra, Chiara Frigo con A Human Song, Giulio Santolini con Le Baccanti – Fare schifo con gloria, Andrea Marici con la prima assoluta di Shine, Alessandra Ruggeri con Hà-bi-tus e la coppia Mattia Quintavalle e Giacomo Turati con R.I.A.D. Le loro performance sono concepite per interagire con l’ambiente urbano e architettonico, offrendo esperienze coreografiche intime, radicali e multisensoriali che ridefiniscono la danza nello spazio pubblico. Cittadini al centro della scena.
Tre i laboratori aperti a diverse fasce d’età e livelli di esperienza (per info clicca qui).
Il calendario degli appuntamenti del Festival di Danza Contemporanea proseguirà sul palcoscenico del Teatro Comunale con cinque eventi di rilievo:
- sabato 20 settembre, ore 20.30
Sabir di Mvula Sungani inaugurerà la sezione teatrale del Festival con un’opera visiva e astratta ispirata alla lingua franca dei porti del Mediterraneo, metafora di integrazione culturale. Protagonisti, i solisti della Mvula Sungani Physical Dance insieme all’étoile Emanuela Bianchini; - domenica 19 ottobre, ore 16 .00
Carmen, rilettura potente e poetica del capolavoro di Bizet, firmata dal coreografo franco-algerino Abou Lagraa e interpretata dal Ballet de l’Opéra de Tunis, corpo di ballo che arriverà in Italia per la prima volta. Una Carmen collettiva, femminista e mediterranea, emblema di emancipazione contro ogni forma di violenza di genere; - sabato 25 ottobre, ore 20.30
riflettori puntati su una delle figure cardine della danza contemporanea mondiale con Islands, spettacolo composto da quattro coreografie di Carolyn Carlson – Room 7, Wind Woman, A deal with instinct, Mandala – con interpreti Tero Saarinen, Céline Maufroid, Yutaka Nakata e Sara Orselli in un percorso che attraversa la filosofia zen, la forza della natura e il mistero della psiche umana; - sabato 1 ore 20.30 e domenica 2 novembre ore 16.00
Note Morricone spettacolo visionario firmato da Marcos Morau per il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto. Una produzione che fonde musica, teatro e danza per rendere omaggio al compositore romano, trasformando la scena in un cinema dell’anima abitato da suoni, visioni e presenze immaginarie; - domenica 9 novembre, ore 16.00
il gran finale sarà affidato alla creazione Avantgarde della NoGravity Dance Company e diretto da Emiliano Pellisari con la musicista e coreografa Mariana/P. Lo spettacolo celebrerà i vent’anni della compagnia attraverso una composizione visiva sospesa tra avanguardia teatrale, artigianato scenotecnico e poesia del corpo, in un universo coreografico ispirato alle macchine futuriste e ai codici della danza gravitazionale.
