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Dettagli

Le sezioni della mostra

(courtesy Arthemisia)

1. Le origini del Musée Marmottan Monet: dall’impero all’impressionismo
   Nel 1932, Paul Marmottan (1856-1932) lasciò in eredità il suo palazzo nel 16° arrondissement di Parigi e le sue collezioni all’Académie des Beaux-Arts che, nel 1934, trasformò l’edificio in un museo. I mobili imperiali e i dipinti neoclassici sono una dimostrazione della passione di Marmottan per l’arte dell’Europa napoleonica e costituiscono la prima collezione dell’istituzione parigina che nel 1999 ha adottato il nome di Musée Marmottan Monet. L’aggiunta del cognome del grande pittore riflette l’arricchimento dell’istituzione stessa, che attualmente conserva la prima collezione al mondo di opere dell’artista. Questo eccezionale ensemble è nato nel 1940 grazie alla donazione di Victorine Donop de Monchy, di cui è qui esposto un ritratto di Renoir, oltre a due dei capolavori da lei donati al museo, La primavera tra i rami e Il treno nella neve. La locomotiva, entrambi di Claude Monet. Nel 1966 il museo diventa depositario della prima collezione al mondo di opere di Claude Monet (1840-1926) grazie al lascito del figlio più giovane e discendente diretto del pittore, Michel Monet che, oltre al busto di Monet realizzato da Paulin, aggiunge alle collezioni dell’istituzione un centinaio di dipinti del padre, dagli esordi fino all’ultimo periodo. Quaranta di loro costituiscono il nucleo di questa mostra.
2. Il Plein Air
   Nell’Ottocento, l’avvento della ferrovia e l’invenzione della pittura tubolare diedero ai pittori una maggiore libertà di movimento, insieme alla possibilità di dipingere all’aperto, pratica che però aveva i suoi limiti. Costretti a spostarsi con il loro materiale, gli artisti scelsero tele di piccolo formato e facili da trasportare. Dovevano anche dipingere velocemente, per catturare ciò che vedevano all’istante. La pennellata più veloce e l’alleggerimento della tavolozza in pieno giorno rendono visibile la lavorazione. Furono Johan Barthold Jongkind (1819-1891) e Eugène Boudin (1824-1898) a introdurre Monet a questa pratica. Il pittore viaggiò regolarmente in Francia e compì diversi viaggi all’estero con l’obiettivo di dipingere paesaggi marini, paesaggi e scene di vita familiare, come il ritratto abbozzato della moglie Camille (1870). In alcune delle sue sessioni en plein air, Monet si avvalse dei servizi di un facchino, come Poly, che incontrò a Belle-Île nel 1886 e di cui dipinse un ritratto.
3. La luce impressionista
   Con la decisione di lasciare lo studio e dipingere nella natura, gli impressionisti ruppero con la gerarchia dei generi nella pittura. Da quel momento in poi, ciò che prevale non è più tanto il soggetto quanto la sensazione provocata da un paesaggio o dalle scene di vita moderna. Diventato un maestro della pittura en plein air, Monet dedicò tutta la sua vita a catturare le variazioni luminose e le impressioni cromatiche dei luoghi che guardava. Più che il motivo, il suo interesse era rivolto alla trasfigurazione di quest’ultimo attraverso l’opera della luce. Per cogliere questa luce cangiante, il pittore lavorava rapidamente con pennellate successive e non esitava ad avventurarsi in luoghi esposti a repentini cambiamenti del tempo. La costa della Normandia, i suoi tramonti e i paesaggi dell’Olanda, dove tornò nel 1886, gli permisero di avvicinarsi alle intensità luminose di una natura ancora selvaggia.
4. Il giardino di Monet a Giverny. Oltre l’impressionismo
   Nel 1883 il pittore si stabilì a Giverny. Nel 1890 divenne proprietario della tenuta e da allora non lasciò mai più la valle della Senna. Migliorata la sua situazione economica, poté dedicarsi quasi esclusivamente per vent’anni all’allestimento della casa, e soprattutto alla progettazione del giardino. Questa ritrovata stabilità gli ha permesso di esplorare i dintorni e di affinare la sua visione e lo studio della natura dipingendo ogni aspetto delle piante e dei fiori che lo circondano. La figura umana scomparve progressivamente dalla sua opera, il cui unico soggetto finì per essere l’iris, l’hemerocallis, l’agapanthus e soprattutto le ninfee, mentre adottò come soggetto prediletto il suo giardino acquatico. Alla fine della sua vita, Monet visse circondato dalle sue creazioni, a metà strada tra il suo studio e il suo giardino. Le opere qui esposte provengono dalla sua casa e costituiscono, per la loro eccezionalità e dimensione, un insieme unico al mondo.
5. Le grandi decorazioni
   Dal 1914 fino alla sua morte nel 1926, Monet raffigurò il suo giardino acquatico a Giverny in centoventicinque pannelli di grande formato, una selezione dei quali donò alla Francia (quelle che oggi sono conosciute come le Ninfee dell’Orangerie). Questi dipinti monumentali, dipinti direttamente in studio, portano ad un parossismo la ricerca già iniziata con le Ninfee del 1903 e del1907. Raffigurando un frammento del suo laghetto in formati molto grandi, Monet non solo fa a meno di qualsiasi riferimento prospettico e spaziale, ma propone anche di immergere lo spettatore in una distesa d’acqua trasformata in uno specchio: nuvole e rami di salice si riflettono sulla superficie del laghetto dove non c’è più distinzione tra sopra e sotto. Questi paesaggi senza inizio né fine ci invitano a un’esperienza contemplativa in cui basta rappresentare un fiore, un dettaglio della natura, per suggerirne l’immensità.
6. L’astrazione in questione
   Nel 1908, Monet iniziò a soffrire di cataratta, un disturbo che gli impediva di vedere chiaramente e alterava la sua percezione dei colori. Durante la lotta del pittore contro questa progressiva cecità, la sua tavolozza si riduce e domina con i marroni, i rossi e i gialli, come testimoniano all’epoca i cicli deI sentiero delle rose, i Ponti giapponesi e I salici piangenti. Anche la sua pittura diventa più gestuale. Da quel momento in poi, la mano che tiene il pennello divenne visibile nei suoi dipinti. La forma si diluisce di fronte al movimento e al colore e nel suo passaggio dalla rappresentazione allo schizzo finisce per essere quasi indecifrabile. Questi dipinti da cavalletto, senza precedenti nella carriera di Monet, hanno lasciato un segno profondo nei pittori astratti della seconda metà del XX secolo.

Orari di apertura

dal martedì alla domenica
dalle ore 9:00 alle ore 19:30
lunedì dalle ore 14:30 alle 19:30
(la biglietteria chiude un’ora prima)

Didascalie immagini opere Claude Monet (1840-1926)

1. Il ponte ferroviario di Argenteuil, 1874
   Olio su tela, 14×23 cm. Parigi, Musée Marmottan Monet, lascito Michel Monet, 1966
   Inv. 5037© Musée Marmottan Monet, Paris
2. Vétheuil nella nebbia, 1879
   Olio su tela, 60×71 cm. Parigi, Musée Marmottan Monet, lascito Michel Monet, 1966
   Inv. 5024© Musée Marmottan Monet, Paris
3. Campo di tulipani in Olanda, 1886
   Olio su tela, 54×81 cm. Parigi, Musée Marmottan Monet, lascito Michel Monet, 1966
   Inv. 5173© Musée Marmottan Monet, Paris
4. Londra. Il Parlamento. Riflessi sul Tamigi, 1905
   Olio su tela, 81,5×92 cm. Parigi, Musée Marmottan Monet, lascito Michel Monet, 1966
   Inv. 5007© Musée Marmottan Monet, Paris
5. Emerocallidi, 1914-1917
   Olio su tela, 150×140,5 cm. Parigi, Musée Marmottan Monet, lascito Michel Monet, 1966
   Inv. 5097© Musée Marmottan Monet, Paris
6. Barche nel porto di Honfleur, 1917
   Olio su tela, 50×61 cm. Parigi, Musée Marmottan Monet, lascito Michel Monet, 1966
   Inv. 5022© Musée Marmottan Monet, Paris
7. Ninfee, 1916-1919 circa
   Olio su tela, 130×152 cm. Parigi, Musée Marmottan Monet, lascito Michel Monet, 1966
   Inv. 5098© Musée Marmottan Monet, Paris

In copertina un particolare di
Glicini, 1919-1920
Olio su tela, 100×300 cm. Parigi, Musée Marmottan Monet, lascito Michel Monet, 1966
Inv. 5124© Musée Marmottan Monet, Paris