Театр в России: век девятнадцатый
di // pubblicato il 24 Novembre, 2011
Получив мощный заряд развития в XVIII веке, во многом благодаря западноевропейской школе, французским и итальянским актёрам, музыкантам и декораторам, работвашим в России, русский театр постепенно начинает самостоятельно осваивать пространство отечественной сцены, обретая, со временем, национальный характер. Параллельно в России идёт процесс развития и других видов искусства, неотделимых от театра: XIX век по праву называют золотым веком русской литературы и классической музыки; их достижения в немалой степени способствовало расцвету драматического, оперного и балетного театра.
Уже в XVIII столетии театр обретает всё больше поклонников, у публики возникает потребность смотреть спектакли и читать пьесы. В 1786-1794 гг. при Екатерине II выходит журнал Российский театр, знакомивший читателей с новейшими отечественными и переводными пьесами. В первой половине XIX века огромным успехом пользовалась комедия в стихах Горе от ума Александра Грибоедова, русского дипломата, погибшего в 34 года во время восстания религиозных фанатиков в Тегеране. Сатирическое произведение, высмеивающее обычаи московских аристократов той эпохи, в котором также прочитывалась критика государственных инсититутов и крепостного права, сразу же вызвало бурную рекацию в обществе и было запрещено цензурой, так что на протяжении многих лет полный текст комедии был известен лишь в списках, несмотря на первую публикацию с сокращениями (1825) и постановку в театре (1831). До сих пор бессмертная комедия Грибоедова, быстро разошедшаяся на цитаты, актуальные и в наши дни, часто встречается на афишах многих российских театров.
Ещё одна нашумевшая комедия тех лет, во многом отредактированная цензурой, принадлежит перу Николая Васильевича Гоголя. Вышедший в 1836 г. Ревизор, показавший коррумпированность чиновничества, расколол общество на консерваторов, считавших комедию опасной для существующего режима, и тех, кто признавал недостатки и пороки бюрократической машины и мечал о переменах. Гоголь был поражён такой рекацией на пьесу и ответил критикам, написав Театральный разъезд, после представления новой комедии (1842), своего рода дополнение к Ревизору, в котором высказал своё отношение к театру, указав на значение искусства и художественной правды.
Одним из главных драматургов середины и второй половины столетия, раскрывшим характер русского общества своего времени, стал Александр Николаевич Островский, описывавший в своих произведениях повседневную жизнь московского дворянства и купечества.
В начале XIX века в структуру Императорских театров, которыми ведало Министерство двора Его Императорского Величества, входили три главных театра Петербурга: Александринский, Мариинский и Михайловский и два театра Москвы: Большой и Малый.
Александринский театр (современный Российский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина) один из старейших драматических театров России. Первоначально здание театра было деревянным; здесь играла итальянская труппа Казасси. С 1832 года театр стал называться Александринским в честь царствовавшей императрицы Александры Фёдоровны. В том же году на Невскм проспекте архитектор К. Росси построил в стиле ампир сохранившееся до наших дней здание театра на 1700 человек. Впоследствии, здесь были поставлены Горе от ума Грибоедова, Ревизор Гоголя, Гроза Островского. В Александринском театре играли выдающиеся русские актрисы Полина Стрепетова и Вера Комиссаржевская.
Здание Марииинского театра, носящего имя Марии Александровны, супруги императора Александра II, было построено Альберто Кавосом в 1847-48 гг. Восстановленный после пожара театр открыл сезон 1860 года оперой Глинки Жизнь за царя. В его стенах впервые были поставлены самые значительные русские оперы XIX века – Борис Годунов Мусоргского, Спящая красавица, Щелкунчик и Лебединое Озеро Чайковского. Также именно здесь состоялась премьера оперы Верди Сила судьбы (1862).
Большой или Каменный театр в Петербурге (1784—1886 гг.) находился на Театральной площади, в конце XIX века он был разобран и вошел в новое здание Петербургской Консерватории. Первый проект здания театра (1775) принадлежал Антонио Ринальди, затем Екатерина II поручила создать новый проект здания на 2000 мест немецкому архитектору Тишбейну, а декорации были исполнены итальянцами Гонзага и Скотти. В начале XIX в. Александр I поручил расширить и заново отделать здание театра в классическом стиле французскому архитектору Тома де Томону (1805). Один из самых больших театров в Европе, Каменный театр считался образцом театральной архитектуры того времени. Именно этот театр, где танцевала несравненная Евдокия Истомина, одна из первых великих русских балерин, Пушкин описывает в Евгении Онегине. После очередного пожара, в 1835-36 гг. театр был отстроен по проекту Кавоса и увеличен до 3000 мест. До создания в 1832 г. Александринского театра здесь давались драматические спектакли, а также опера, балет, балы и концерты. Капельмейстером итальянской и русской труппы в начале XIX в. был Катерино Кавос, писавший музыку и ставивший спектакли по либретто русских авторов. Впоследствии, здесь были поставлены оперы Глинки Жизнь за царя (1836) и Руслан и Людмила (1842), ознаменовавшие рождение новой русской классической оперы. С 1843 г. в театре выступала и итальянская оперная труппа, в которой пели Джованни Рубини, Полина Виардо-Гарсиа, Аделина Патти, Джудитта Гризи, а в начале ХХ века звучал голос Энрико Карузо.
Михайловский театр на лощади Искусств в Петербурге (1833) назван в честь великого князя Михаила, сына императора Павла I. В 1859 г. это здание также было расширено и перестроено по проекту Кавоса. Изначально здесь не было своей постоянной труппы; после реконструкции Кавоса здесь обосновалась французская драматическая труппа. На этой сцене в разные годы выступали оркестр под управлением И. Штрауса, Фёдор Шаляпин, блистала танцовщица Матильда Кшесинская и труппа Сары Бернар.
История Большого Театра в Москве официально ведется с 1776 г., когда по указу императрицы Екатерины II началось строительство первого театра в столице. Но ещё до завершения работ здание сгорело. Затем англичанин Майкл Медокс строит на этом месте Большой Петровский Театр (название по ул. Петровка), просуществовавший четверть века. После Отечественной войны 1812 года, в сильно пострадавшей от пожаров Москве решено было возвести новое здание театра по проекту Осипа Бове. Большой Театр Москвы открылся в 1825 г., спектаклем Торжество Муз на музыку Алябьева: в аллегорической форме в пьесе рассказывалось о том, как Гений России под покровительством муз возрождает из руин сгоревшего театра новый. В 1853 г. в театре снова вспыхнул пожар, и через три года здание было восстановлено под руководством Кавоса.
В XVIII в., на момент создания театра в труппе было всего лишь тринадцать музыкантов и около тридцати артистов. К началу XX в. в труппе насчитывалось 500 человек. При этом изначально среди артистов не было разделения на жанры: драматические актёры могли петь в опере, а певцы и танцовщики — играть в драматических спектаклях. В середине XIX в. театр ориентируется на создание русского репертуара, национального музыкального эпоса. Событиями театральной жизни Большого стали постановки опер М. Глинки Жизнь за царя, (1842) и Руслан и Людмила (1845), балета А. Адана Жизель (1843). Во второй половине XIX века балетной труппой руководил выдающийся хореограф Мариус Петипа, поставивший в Москве балет Минкуса Дон Кихот Ламанчский (1869). Также в эти годы в репертуаре театра появляются балет Лебединое озеро (1877) и оперы Чайковского Евгений Онегин (1881), Мазепа (1884) и Черевички (1887). В конце столетия здесь ставятся выдающиеся оперы композиторов «могучей кучки»: Борис Годунов Модеста Мусоргского (1888), Снегурочка (1893) и Ночь перед Рождеством (1898) Николая Римского-Корсакова, Князь Игорь Александра Бородина (1898).
Один из старейших в России, Малый театр в Москве открылся в 1824 г. До этого балетно-оперная и драматическая труппы Императорского Московского театра составляли единое целое. Теперь же драматическая труппа получила собственное помещение в бывшем купеческом особняке, перестроенном архитектором Бове и получившим название Малый из-за находящегося рядом Большого театра оперы и балета. В первой половине XIX в. здесь играли прославленные русские актёры – П. Мочалов, привнесший на сцену страстность актёрской речи и пронзительную жестикуляцию, и М. Щепкин, бывший крепостной актёр имя которого сегодня носит театральное училище при театре. В репертуаре драматического театра значились лучшие произведения русской и зарубежной литературы, пьесы Фонвизина, Крылова, Шекспира, Шиллера, Мольера, Бомарше и Гольдони. Именно на сцене Малого театра в 1831 г. впервые была показана комедия Грибоедова Горе от ума с участием Щепкина и Мочалова, а в 1836 г. Ревизор Гоголя. Для Малого театра писали многие известные литераторы того времени, но особое значение для театра приобрело творчество А.Н. Островского, с его новаторским подходом к драматургии, с отходом от пафосности в сторону бытописательства, с приданием значения всему актерскому ансамблю, вместо одного главного героя. В Малом театре, получившем неофициальное название «Дом Островского» было поставлено 48 пьес великого драматурга, а в 1929 г. у входа в театр был установлен памятник писателю. Появление на русской сцене пьес Островского и другого отечественного классика, И.С. Тургенева, ознаменовало приход в искусство реализма. Вместе с новой драматургией менялось и актерское искусство, становясь более жизненным и правдивым. Новые герои – купцы и мещане, чиновники и разночинцы – и современный язык, лишённый пафоса классицистических пьес, прочно укрепились на русской сцене. С 1870 г. здесь играла знаменитая Мария Ермолова, создавшая образ современницы, цельной личности, способной на сильные чувства.
Дирекция Императорских театров заведовала как хозяйственной, так и художественной частью. В течение всего XIX столетия репертуар зависел от вкусов дирекции, актеров и антрепренеров. Цензорский комитет запрещал новаторские и остро социальные пьесы. Роль и задачи режиссера сводились к установлению порядка в труппе. При Императорских театрах действовали театральные школы для артистов оперы, балета и драмы. Все артисты Императорских театров легко назначались на разные сценические площадки. Публика в императорских театрах состояла в основном из постоянных зрителей, поэтому репертуар нужно было обновлять очень часто. Актёры были ежедневно заняты разучиванием новых ролей. Сама же актёрская профессия ещё долгое время не считалась престижной, ведь поначалу артистов набирали из числа крепостных крестьян. Поэтому со временем сложилась определенная актерская каста, сформировались знаменитые актерские династии. Только в конце XIX в. появляется звание Заслуженный артист Императорских театров. Императорские театры России просуществовали до революции 1917 года.
Кроме Императорских театров в России также действовало множество городских провинциальных театров. Театральные труппы создавались здесь как антрепризы, частные представления, и набирались на один сезон. Но в Москве и Петербурге Императорские театры образовали монополию, так что играть в столицах было позволено только актерам этих театров. В 1882 году монополия была отменена и сразу же стали открываться частные театры. Самыми известными из них были: театр Кроша в Москве (просуществовал до 1923 года), Драматический театр Бренко, театр Суворина в Петербурге (1895 - 1917).
Итальянские певцы и актёры часто гастролировали в России. Среди представителей знатных фамилий и известных русских актёров, чьи изображения увековечены на портретах блестящего живописца Валентина Серова, есть и итальянские теноры Анджело Мазини, приехавший в Россию в 1877 г. и участвовавший затем в 1879-1903 гг. в представлениях Итальянской оперы в Петербурге, и Франческо Таманьо, прибывший в Россию в 1895 г. В свою очередь, Фёдор Шаляпин в 1901 г. с триумфом выступал на сцене миланского театра Ла Скала.
На рубеже веков знаменитые театральные актёры и оперные певцы начинают превращаться в первых звёзд сцены в современном понимании слова. Их фотокарточки пользовались большим спросом у публики. Итальянская певица и актриса Наталина (Лина) Кавальери, по слухам, тайная жена русского князя Александра Барятинского, посетившая Петербург в начале ХХ века, стала одной из первых «фотомоделей» нового времени. Изображения Кавальери и многих других звёзд театральной сцены той эпохи из коллекции Марии Николаевны Зенбицкой больше ста лет бережно хранятся в нашей семье.