Studi d’artista. Padova e il Veneto nel Novecento
di // pubblicato il 30 Maggio, 2010
La mostra “Studi d’artista. Padova e il Veneto nel Novecento” allestita nelle sale dei Musei Civici agli Eremitani si inserisce nel Progetto “Attività di studio, documentazione e valorizzazione delle arti nel Novecento a Padova e nel Veneto”, condotto nell’ambito di un accordo di programma tra la Regione Veneto e il Comune di Padova.
L’intenzione è quella di ricreare la suggestione di questi luoghi di produzione artistica ricchi di fascino e di memorie, mediante apparati fotografici di ambientazione e un’accurata selezione di oggetti e di opere originali. Il risultato è una mostra di grande suggestione che ripercorre alcune tappe fondamentali della produzione artistica del Novecento nella città di Padova e nel più ampio territorio veneto.
Tre le sezioni presenti: quella padovana, costituisce il fulcro dell’ esposizione e presenta alcune delle personalità più interessanti della scena artistica locale durante il Novecento con cinque sono i maestri dei quali viene ripercorso il cammino artistico; quella veneziana curata da Giuseppina Dal Canton e Alessia Castellani, che si concentra su un’altra area di grande fermento artistico-culturale e, infine, quella veneta, comprende Treviso, Verona Vicenza, Belluno e Rovigo, è curata da Eugenio Manzato, Fabrizio Magani, Stefania Portinari, Stefano Franzo, Claudio Rebeschini ed offre una panoramica degli studi d’artista nella regione, includendo esempi significativi di atelier di Venezia, Treviso, Verona, Vicenza, Belluno e Rovigo.
La selezione dei maestri padovani è stata operata in base all’esistenza a tutt’oggi di alcuni studi o sulla presenza di una adeguata documentazione fotografica, tenendo conto della rappresentatività degli artisti rispetto al valore della ricerca personale, al contesto dell’epoca e alla loro rilevanza sulla scena locale e regionale.
Il percorso espositivo si apre con il grande maestro dello smalto Paolo De Poli (1905-1996), che ha rivestito un ruolo di rilievo a livello nazionale sia nella storia delle arti applicate, sia come punto di riferimento per artisti e collezionisti. Il suo studio è stato un’officina sia tecnica che culturale e un luogo di confronto per altri artisti e di frequentazione per chi era interessato a conoscere le sue opere ed eventualmente acquisirle.
Enrico Parnigotto (1908-2000), invece, si presentava come un incessante sperimentatore linguistico. Nato come scultore egli si è misurato nel corso della sua biografia artistica con diversi linguaggi, dal versatile naturalismo (ora encomiastico, ora essenziale, ora inquietamente martiniano), che praticava agli esordi negli anni trenta, fino all’astrattismo. Il suo studio, tuttora intatto, rispecchia la vitalità creativa di questa brama di ricerca.
Stefano Baschierato (1922-2000) ha rappresentato la figura dello scultore in senso tradizionale. Il suo studio era cantiere e officina, dove si trovavano il tornio, il tavolo da meccanico per l’anima di ferro per i gessi, ma anche una serie di modelli da sculture del passato da cui trarre ispirazione. Lo studio-officina si prolungava nella casa adiacente che egli concepì e realizzò come continuità artistica e come museo.
Enrico Schiavinato (1925-2003) era un pittore fortemente impegnato, capace di testimoniare e denunciare le ingiustizie sociali ma anche di condurre una ricerca espressiva colta e autonoma. Il suo era uno studio-biblioteca, ancora esistente. La pratica della pittura si legava, infatti, alla musica e alla storia dell’arte della quale privilegiò il realismo interpretato con forti accenti espressionisti.
Gianni Longinotti (1927-2007), infine, è stato pittore dalla soggettività introspettiva. La sua concezione dello studio (che cambiò sede nel tempo e si sdoppiò in un buen retiro montano) era rappresentata da un ambiente raccolto e familiare, teatro di fantasie e di visioni che condivideva con chi poteva far avvicinare senza turbare i delicati stati d’animo dai quali nasceva la sua opera.
In occasione della esposizione viene pubblicato un catalogo edito da Il Poligrafo che accanto al repertorio iconografico presente in mostra offre una ampia documentazione relativa ad ogni singola sezione e testi critici.