Русские народные промыслы и ремесленные изделия. Сувенир или произведение искусства? 2/2
di // pubblicato il 21 Febbraio, 2012
Основными центрами кружевоплетения, старинного промысла, известного на Руси с конца XVII века, считаются северные и центральные районы России: Вологодская область, Елецкий район Липецкой области, районы Рязанской области. Изначально кружево плели из золотых и серебряных нитей, им украшали одежду бояр, купечества и духовенства. В те времена высоко ценилась не искуссная работа кружевниц, а сам материал. Пришедшая из Германии технология кружевоплетения постепенно была переработана и обогащена славянской традицией, превратившись в национальный вид искусства.
Для вологодского кружева характерен сложный орнамент, спокойный ритм рисунка, мягкие, округлые линии. Более тонкому елецкому кружеву присущи легкость и нежность, орнамент здесь выполняется с частым применением сетки на сквозном, прозрачном фоне. Рязанское кружево отличается богатством ярких цветовых композиций: именно здесь сохранилась древнейшая техника михайловского счетного кружева, выполнявшегося по памяти, без заранее нарисованых узоров, с соблюдением определённого количества переплёта нитей на коклюшах, ритмично повторявших заданные формы белого и цветного орнамента.
Пришедшая, согласно легенде, из Венеции в XVII в. уникальная техника игольной вышивки белым по белому, прижилась на русской почве в небольшом городке Кадом рязанской области, объединив в себе некоторые особенности западноевропейского игольного кружева и орнаменты русской вышивки. Быстро ставшие предметам роскоши, эти изделия получили название кадомский вениз. С помощью иглы из тонких нитей в вырезах основной ткани изделия создается ажурная сетка, поверх которой выполняется плотная вышивка.
В XIX в. кружевной промысел стал основным занятием женской части населения г. Калязина тверской области. Рабочий день кружевниц, от семилетних девочек до женщин преклонного возраста, продолжался 16 часов. Прочное, дешевое кружево с оригинальным рисунком, выплетенное льняными и шелковыми нитями, сбы¬валось в Москве и Петербурге, откуда уходило за границу, в Англию и Персию. Массовое плетение кружев в Калязине велось вплоть до революции 1917 г. На картине советского художника Е. Кацмана изображены последние мастерицы Калязина.
С середины XVIII в. существует текстильный промысел в Павловском посаде близ Москвы. В то время местные крестьяне изготавливали набивные ткани и сарафаны с вышивкой. В начале XIX в. зажиточный крестьянин Семён Лабзин основал здесь шелкоткацкую фабрику, вокруг которой со временем объединились жители окрестных деревень, занимавшиеся крашением и набойкой шелковых и шерстяных тканей. Печать на ткани производилась со специально вырезанных рельефных деревянных форм. Для каждой краски требовалась отдельная доска, количество которых для производства одного платка могло доходить до 60. В рисунке тканей преобладали цветочные мотивы, гирлянды и букеты из роз. Яркие ситцевые ткани, платки и шали пользовались успехом у богатых крестьян, купцов и мещан, они не теряют своей актуальности и сегодня.
Традиции русской золотной вышивки сохранились до наших дней в форме народного художественного промысла в Торжке (Тверская область) и Городце (Нижегородская область). Мастерицы этих городов золотыми и серебряными нитями вышивали по шёлку, шерсти и бархату головные уборы, сафьяновую обувь, пояса, кошельки, а также детали праздничного народного костюма и церковного облачения. В растительном орнаменте этой драгоценной вышивки доминирует цветущая ветка розы. На рубеже веков искусство торжокских швей было отмечено высшими наградами крупных международных выставок в Париже, Лондоне и Турине. В советское время в Торжке выпускались знаки воинского отличия, а в последнее время здесь возобновилось шитьё церковных облачений.
В области ювелирных украшений большой популярностью пользуются изделия из ростовской финифти. Этот народный художественный промысел существует в старинном русском городе Ростове с XVIII в. Миниатюрные изображения выполняются прозрачными огнеупорными красками на медных изделиях, покрытых эмалью.
Кроме ювелирных изделий ростовская фабрика выпускает сувениры с изображениями цветов и пейзажей, часто украшенные узорами в технике скани (или филиграни, от латинских слов filum (нитка) и granum (зерно), поскольку узор таких изделий выполняется из витой проволоки и мелких металлических шариков). Эта древнейшая техника художественной обработки металла была известна на Руси ещё с IX века. Сегодня одним из крупнейших центров сканного производства остаётся село Казаково Нижегородской области, где выпускаются декоративные вазы, конфетницы, подстаканники и чайные ложки, шкатулки и женские украшения.
Жостовская лаковая роспись по металлу – русский художественный промысел, сложившийся в начале XIX в. в подмосковной деревне Жостово, где была основана мастерская по росписи подносов. Впоследствии, промысел распространился по окрестным деревням, а к середине столетия в Жостове сформировалась своя оригинальная художественная манера, приемы и технологические особенности. Основным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет, а также гирлянды или цветы корзине, иногда вместе с цветами изображают фрукты, ягоды и птиц, преимущественно на черном или красном фоне. Роспись выполняется свободным кистевым мазком в импровизационной манере. Перед росписью поднос тщательно шлифуется, покрывается двухслойным грунтом на основе каолина и сажи, затем покрывается несколькими слоями цветного лака. Жостовские мастера пользуются масляными красками на скипидаре и мягкими беличьими кистями. Многослойная роспись выполняется в несколько стадий, каждая из которых сопровождается длительной просушкой, борта подноса украшаются тонким декоративным орнаментом. После завершения росписи поднос снова покрывается несколькими слоями масляного лака, сушится и до блеска полируется вручную с применением тончайшего мелового порошка.
Особой популярностью пользуется гжельская керамика – изделия из полуфаянса, фаянса и фарфора, которые с середины XVIII в. изготавливали близ селения Гжель на юго-востоке от Москвы. Богатая залежами глины, эта местность была окружена лесами, дававшими топливо для керамических печей. В середине XVIII в. здесь производили чернолаковую глазурованную посуду, затем полуфаянсы – гончарные изделия из красной глины с многоцветной росписью зеленым, коричневым и жёлтым по белому фону, напоминавшей народную роспись по дереву и изразцы, изготавливали тарелки, кружки, кувшины и квасники — сосуды кольцеобразной формы на ножках, с отверстием в середине. Узнаваемый современный стиль росписи восходит к середине XIX в., когда рисунок стали наносить синим кобальтом по белому фону. Продукция гжельских мастеров – чашки, чайники, сахарницы, квасники, кувшины, графины, а также фигурки людей и животных – пользуется спросом до сих пор, нередко являясь объектом коллекционирования.
Завершая обзор традиционных народных промыслов России, нельзя не упомянуть изделия старинных хрустальных заводов в г. Дятьково Брянской области и в Гусь-Хрустальном Владимирской области. Первый из них выпускает высокохудожественный хрусталь с тонкой алмазной гранью и изделия с нацветом с конца XVIII в., а с конца XIX в. также цветное стекло. За годы советской власти бренд «Хрусталь из Дятьково» стал известен по всей России и за рубежом. Старинный центр стекольной промышленности, Гусь-Хрустальный, с середины XVIII в. производил бытовые изделия из простого или цветного стекла с цветочной росписью и золочением, а также изделия из хрусталя с алмазной гранью и гравировкой, вазы из двух- и трёхслойного хрусталя с травлением.
И это только малая толика необъятного мира русских художественных ремёсел, интерес к которым сегодня возрождается с новой силой.