Русские народные промыслы и ремесленные изделия. Сувенир или произведение искусства? 1/2
di // pubblicato il 07 Febbraio, 2012
Издавна русские мастера занимались изготовлением самых разных ремесленых изделий, вышивкой, керамикой, лаковой живописью, ковроделием, кружевоплетением, художественной обработкой дерева, камня, металла, кости, кожи. На всей территории России, государства многонационального, согласно последней переписи проживает более 140 народов и 40 входящих в них этнических групп, гордящихся своими национальными традициями и искусными мастерами-ремесленниками. Творчество малых народов России, национальных меньшинств и этнических групп – тема отдельного разговора. В этой статье я предлагаю вам ознакомиться с исконными русскими народными промыслами городов и областей центральной России. При этом речь пойдёт не о штучных произведениях декоративно-прикладного искусства музейного уровня, шедеврах работы царских мастерских или императорских заводов, но о более «массовом», народном искусстве, недорогих, но искуссно выполненных вещах, которые можно встретить в домах обычных людей и в наши дни: почти все ремесленные изделия, о которых я расскажу, так или иначе присутствуют в интерьере у меня дома или у моих друзей.
С продукцией многих ремесленных центров подмосковья и центральных районов России мы, русские, знакомы с детства: например, мебель и деревянные ложки, на которых мы играли в детском саду, были расписаны под хохлому, стиль народной росписи, о котором поговорим ниже. На уроках рисования и истории в школе учителя знакомят детей с произведениями русских мастеров и различными техниками росписи. Много нового о народных промыслов можно узнать, путешествуя по России, хотя, некоторые традиционные ремесла в наши дни навсегда забыты. Но сегодня интерес к старинным русским промыслам возрождается: ежегодно в Москве и многих других русских городах устраиваются выставки-ярмарки и мастер-классы, организуются небольшие музеи местных ремесленых изделий, проводятся однодневные экскурсии на небольшие фабрики, где поддерживается традиционное ручное производство.
Один из самых знаменитых и востребованных русских промыслов - лаковая миниатюра. Традиция русской лаковой миниатюры сложилась в конце XVIII в. в подмосковном селе Федоскино, где на фабрике купца Коробова начали производить изделия из папье-маше, которые затем расписывались вручную. Здесь изготавливали сувениры, ларцы, шкатулки, крышки альбомов, чайницы, очечники, кошельки, пасхальные яйца и табакерки. В середине XIX в. их расписывали миниатюрами, выполненными масляными красками в классической живописной манере. Многие мастера фабрики были выходцами из иконописных мастерских Сергиева Посада и Кремля. Федоскинские мастера расписывали свои изделия сценками из русской крестьянской жизни, но главными их сюжетами оставались русская тройка и сцены чаепития. Изображение последовательно наносили масляными красками в 3-4 слоя, начиная от общего наброска композиции, через более детальную его прорисовку и моделирование изображения почти прозрачными красками и заканчивая нанесением светлыми красками бликов на предметах. Оригинальной особенностью федоскинской школы считается «письмо по сквозному», то есть по светоотражающему материалу (сусальному золоту или перламутру), который просвечивает сквозь прозрачные красочные слои, придавая изображению глубину и эффект свечения. Федоскинскую продукцию легко узнать по её светоносности и легкости колорита.
После закрытия фабрики, в начале XX в. мастера обединились в артель, а после революции 1917 г. художники были вынуждены преодолевать кризис производства, обусловленный падением спроса на их изделия, но главное – непосильным налогом, т.к новые власти поначалу стремились закрыть кустарные мастерские. Но с 1923 г. производство постепенно расширяется, увеличивается спрос на изделия, которые стали продаваться и за границей. После войны здесь организуется экспериментальная мастерская, а затем в 1950-х многие художники начинают создавать уникальные авторские произведения, основными темами которых стали подмосковные пейзажи, русские сказки, песни и сказания, а также сюжеты из российской истории. Сегодня традиции Федоскина развиваются на возрожденной фабрике, а также мастерами, работающими самостоятельно.
В начале XX в. школы лаковой миниатюры сложились на базе местного иконописного промысла ещё в трёх русских сёлах, заимствовавших технологию производства заготовок из папье-маше под свои изделия у мастеров Федоскино. Самая интересная из них – палехская миниатюра – русская народная живопись темперными красками по лаковой поверхности изделий из папье-маше. Иконописный промысел, сложившейся под влиянием московской, новгородской и строгановской школы, возник в Палехе в XVII в.; расцвет палехской иконописной школы пришёлся на XVIII-начало XIX в. Эти иконы отличались тонкостью письма и обилием золотых прорисовок в одеждах и орнаментах. После революции иконописцы вынуждены были искать новые сюжеты и формы творчества. В 1920-ых здесь была образована артель, освоившая новый материал – папье-маше – для изготовления коробочек, шкатулок, портсигаров и пудрениц. Сегодня в Палехе работает несколько авторских мастерских. В свои изделия мастера перенесли традиционную для иконописи технологию темперной живописи с её условной стилистикой, сочетанием локальных цветов (красный, жёлтый и зелёный), удлиннёными пропорциями, сказочной декоративностью пейзажа и архитектуры. Особенность палехской росписи – яркие краски по черному фону, тонкий и плавный рисунок, обилие золотой штриховки, изящные пропорции фигур. Сюжеты росписей часто заимствованы из литературных произведений, сказок, былин.
Для миниатюры села Холуй Ивановской области, также выполненой темперой на лаковых изделиях из папье-маше, характерно обращение к фольклорным, литературным и историческим сюжетам, а также к жарну натюрморта и пейзажа. Детали композиции здесь более крупные, а образы более конкретные, материальные, колорит построен на контарстах тёплых и холодных тонов. Мастера лаковой миниатюры владимирского села Мстёры обращались к бытовым, фольклорным и историческим сюжетам, для их изделий характерна теплота и мягкость колорита, глубина пейзажных фонов, приземистость фигурок, тонкость орнамента.
В богатой лесом России всегда было особенно развито изготовление и художественная обработка изделий из дерева. Пример искусства русских резчиков – богородская резьба по дереву – известный с XVI в. народный промысел села Богородское Московской области. В знаменитых игрушках и небольших скульптурах на сюжеты крестьянской и городской жизни, а также русских сказок и басен, мастера сочетают тонкую резьбу мягких пород дерева (липы, осины) с гладкой поверхностью обычно некрашеного дерева. Особенность этих игрушек в том, что многие из них двигаются (Кузнецы, Клюющие куры). Изображения зверей (медведей и зайцев) и людей (Пастушок, Дровосеки) выполнены с народным юмором.
Уникальное народное ремесло – художественная резьба по бересте – характерна для северных районов страны, Архангельской и Вологодской областей. Шемогодская сквозная резьба и тиснение по бересте известны на вологодчине с конца XVIII века. Мягкая и податливая береста молодых деревьев превращается под ножом резчика в кружевные узоры с традиционными растительными мотивами или сюжетными композициями на темы чаепития, охоты, рыболовства.
Широко известны в России изделия ремесленников волжского города Городца. Городецкая роспись по дереву — народный художественный промысел, существующий с середины XIX в. Яркая, многоцветная лаконичная живопись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери, сундуки, дуги, сани, детскую мебель и многие мелкие предметы обихода, как, например, популярные и сегодня разделочные доски. В характеристике сюжета разбелённые тона дают богатые оттенки цветовых переходов.
Яркая нарядная глиняная дымковская игрушка, которую вот уже несколько веков производят на вятской земле, хорошо известна и любима многими с детства. Изначально вятчане лепили глиняные фигурки-свистульки к местному народному празднику Свистунье, дню поминовения павших в бою с соседним городом Великий Устюг, на который устраивались народные гуляния, сопровождавшиеся пляскми и свистом. В конце XIX в., когда праздник потерял своё первоначальное значение, народный промысел сумел сохраниться и выжить, став одним из символов вятского края. Сделанные вручную от начала и до конца, все игрушки абсолютно уникальны: мастера лепят их по частям из местной красной глины, замешаной с песком, а после обжига покрывают темперными белилами, пришедшими на смену смеси из мела, разведенного на молоке, и расписывают яркими красками. Основные персонажи дымковской игрушки – барыни, няньки с детьми, скоморохи, деревенские музыканты, олени, бараны с позолочеными рогами, петухи и куры.
Особой популярностью в России пользуется деревянная посуда, украшенная хохломской росписью, зародившейся в конце XVII века вокруг одноимённого села в нижегородской области. Декоративная роспись деревянной посуды и мебели выполняется чёрной и красной масляной краской (иногда её оживляют зелёным и жёлтым) по золотистому фону. Традиционные элементы рисунка — сочные красные ягоды рябины и земляники, цветы и ветви, нередко встречаются птицы, рыбы и звери. Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Деревянную основу изделия грунтуют жидкой глиной, сушат, а затем покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Прежде чем приступить к росписи на поверхность наносится серебристый оловянный или алюминиевый порошок. Расписанные вещи покрываются специальным лаком и три-четыре раза обрабатывается в печи при температуре +150°C: так достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде сходство с массивными изделиями из драгоценных металлов.
