Restaurati i ‘Santi Giovanni Evangelista e Francesco’ di El Greco l’Autoritratto di Velázquez
di // pubblicato il 14 Aprile, 2011
La Settimana della Cultura di Firenze, offre un'altra gemma.
Freschi, fresci di restauro sono infatti visibili fino al 17 aprile, in San Pier Scheraggio degli Uffizi, i Santi Giovanni Evangelista e Francesco di El Greco (pseudonimo di Dominikos Theotokopoulos - Δομήνικος Θεοτοκόπουλος - Candia, 1541 – Toledo, 7 aprile 1614) e l'Autoritratto di Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, Siviglia, 6 giugno 1599 - Madrid, 6 agosto 1660).
Il dipinto di El Greco entra agli Uffizi nel 1976 (per acquisto dalla collezione Ruspoli per colmare una lacuna delle raccolte della Galleria) e ne esemplifica l'arte rappresentando, con tormentata monumentalità, i due santi che giganteggiano in primo piano, mentre il cielo e il paesaggio assecondano con tormentata vitalità i loro profili.
Il calice con il drago rappresenta una rara iconografia che contrappone la Chiesa a Satana, rappresentato con il drago anziché con il serpente
L'intervento di Lisa Venerosi Pesciolini e Anna Monti, sotto la direzione di Francesca de Luca (sullo stato della tela, allentata e deformata dall'impronta del telaio), permette di apprezzarne la cromia seppur conforme alle caratteristiche tonalità fredde.
La pulitura ha rimosso i depositi di polveri coerenti alle vernici ingiallite e scurite che alteravano i valori cromatici dell'opera, offuscandone la caratteristica brillantezza.
Le analisi condotte sono state operate per esaminare le fasi della lavorazione e per valutare gli elementi costitutivi dei materiali usati. La composizione è stata progettata direttamente sulla tela e la pittura è stata stesa con molteplici sovrammissioni di colore, procedura che conferma l'autografia dell'opera che la critica tende a datare intorno al tardo periodo toledano, alla fine del secolo.
L'Autoritratto di Velázquez, come sottolinea Antonio Natali direttore della Galleria, si rivela quasi un inedito con la recuperata qualità e la paternità dell'opera è adesso indiscutibile.
Nella ritrattistica di Velázquez è ricorrente questa posa altera, con un braccio al fianco e l'altro allungato verso il basso, sotto il mantello teso. L'espressione intensa del volto è costruita con tocchi di materia che ne creano vigorosamente la fisonomia.
Da sottolineare come, altre parti gerarchicamente meno importanti, la mano, il guanto e il fondo, siano solo abbozzate a conferma dell'importanza data da Velázquez all'esempio della pittura veneziana, in particolare a quella di Tiziano.
La datazione è stilisticamente riconducibile al 1643, sia per l'età dimostrata dal pittore, sia per la presenza della chiave alla cintura corrispondente all'incarico di Corriere del Re ottenuto in quell'anno.
Probabilmente acquisito per 720 scudi su ordine di Cosimo III dal suo agente a Madrid, Cosimo da Castiglione, che, dai carteggi, verosimilmente se lo procurò da una delle due importanti collezioni visitate, quelle dei Marchesi di Astorga e di Licce.
Passato attraverso tormentate vicende conservative, casualmente coinvolto nell'alluvione del 1966 che ne aveva raggrinzito la superfice pittorica con numerosi distacchi di colore, l'ossidazione diffusa della vernice offuscava la leggibilità dell'abito e del mento a scapito della volumetria della figura.
Nel 1973 il ritratto è stato foderato a cera e ha subito una pulitura non integrale prima del restauro.
L'intervento di Rita Alzeni ha ripristinato l'uniformità della superficie con la rifoderatura a pasta e la rimozione profonda dei residui di vernice che restituisce oggi la limpida immagine del grande artista.