Realtà manipolate alla Strozzina
di // pubblicato il 26 Settembre, 2009
Al Centro di Cultura Contemporanea Strozzina (CCCS) è ripartita ieri la nuova stagione dell'arte contemporanea con l'inaugurazione di una mostra molto attesa dal titolo Realtà Manipolate. Come le immagini ridefiniscono il mondo.
Anche questa esposizione, come è ormai buona abitudine della Strozzina, nasce dall'elaborazione di un progetto ben definito, ideato dal CCCS e dalla sua bravissima direttrice Franziska Nori, con la consulenza scientifica di esponenti di livello internazionale del mondo dell'arte e della fotografia quali Brett Rogers (direttore della Photografers Gallery di Londra), Luminita Sabau (direttrice della collezione di fotografia contemporanea DZ Bank) e Martino Marangoni (direttore della Fondazione Marangoni di Firenze).
La mostra focalizza l'attenzione sul significato del termine “realtà” nelle ricerche artistiche contemporanee che sviluppano diverse possibilità visive di rappresentare il mondo nell'ambiguità tra reale e verosimile, concreto e apparente, presente e passato.
“Dopo la cosiddetta 'rivoluzione digitale' che negli ultimi venti anni ha sconvolto gli stili di vita e la percezione del mondo – osserva Franziska Nori – le immagini sono diventate un mezzo di comunicazione universale sempre più totalizzante, tanto da arrivare a fondare un nuovo tipo di società”.
La fotografia e i video, però, hanno la comune caratteristica di registrare la realtà e di essere allo stesso tempo una sua falsificazione, in modo tale che lo spettatore è chiamato sempre più a svolgere un ruolo attivo nel distinguere ciò che è vero da ciò che è finzione.
Le opere esposte – realizzate da 23 artisti internazionali – rappresentano così, diverse strategie artistiche finalizzate alla costruzione, al rispecchiamento o alla mistificazione della realtà delle immagini.
Nel percorso della mostra quindi, troviamo fotografie che raffigurano ricostruzioni in miniatura di fenomeni naturali, quali tornado e colate laviche (Sonja Brass) o la riproduzione fotografica di un plastico che è la copia esatta, fin nei particolari, dello Studio Ovale del Presidente degli Stati Uniti (Thomas Demand). Tutte immagini che tendono ad ingannare lo spettatore con un'apparenza di realtà. L' equivoco e la modificazione del reale sono utilizzati in questo caso, per denunciare la reale manipolazione della verità da parte della cronaca e delle immagini diffuse dai mezzi di comunicazione.
Al contrario, l'opera dell'olandese Aernout Mik, ci mostra un montaggio di varie riprese televisive realizzate durante la guerra nella ex Jugoslavia scartate dalle agenzie giornalistiche perché non considerate interessanti o utili per i loro servizi. In realtà, quelli che scorrono sono momenti banali ma simbolici allo stesso tempo, che testimoniano con assoluta veridicità la crudezza della guerra che violenta la quotidianità delle persone: soldati e civili si confondono, mentre una sparatoria o un incendio fanno da sfondo alle azioni di persone comuni che svolgono il proprio lavoro o che passeggiano per la strada.
Come di consueto, anche questa esposizione si sviluppa su tre piani ben distinti ma complementari: una mostra, una pubblicazione e un programma di conferenze, che permettono di approfondire la tematica proposta dal progetto e arricchiscono la possibilità di fruizione.
Catalogo: Alias edizioni.