Древнейшие иконы на Руси
di // pubblicato il 21 Ottobre, 2011
Крещение Руси в 988 г. – кардинальный момент русской истории. Русь принимает православие из Византии во время княжения киевского княза Владимира Святого. Киевская Русь конца X-начала XI вв. – сильное единое государство. Но при потомках князя Владимира древнерусское государство распадается на множество отдельных княжеств, c середины XII в. начинается период феодальной раздробленности. В начале XIII в. русские земли подверглись первым ударам мощной армии монгольского хана Батыя. К середине XIII в. практически все княжества подпадают под власть Золотой Орды. В Восточной Римской империи это время правления Македонской династии (сер. IX - сер. XI вв.), период расцвета культуры и искусства, получивший впоследствии название «македонский ренессанс».
С принятием христианства на Руси появляются каменное церковное строительство и новые виды художественного творчества – монументальная живопись (мозаика, фреска), станковая живопись (иконопись), искусство украшения книги (миниатюра), развивается декоративно-прикладное искусство. Монументальность, масштабность этого искусства призваны подчеркнуть величие нового христианского государства и киевских князей. Не случайно образцом при строительстве в Киеве при князе Ярославе Мудром главного собора города – собора Святой Софии (1037) послужило величайшее архитектурное сооружение той эпохи – знаменитая Святая София Константинопольская. При возведении киевского храма его заказчики киевские князья, стремившиеся к роскоши и великолепию, решили превзойти греческий оригинал: пять нефов вместо трёх, две галереи, тринадцать глав и огромные княжеские хоры. Несколькими годами позже на далёкой новгородской земле возводится София Новгородская (1045 г.), лишь немного уступающая киевскому храму по размерам, также пятинефная, но с одной галереей и пятью куполами. Внутри София Киевская изначально была богато декорирована мозаиками и фресками, в то время как София Новгородская в XI в. ещё не имела единого ансамбля фресковой декорации, но в храме уже тогда находились ценные почитаемые иконы.
Древнейшие дошедшие до нас иконы относятся к XI-началу XII вв. В Успенском Соборе Московского Кремля хранится большая двусторонняя процессионная икона Богоматерь Одигитрия с Младенцем (середины XI в.). Известно, что многие новгородские иконы были привезены в Москву в XVI в. при Иване Грозном. На их место из Москвы посылали копии или списки икон.
На лицевой стороне таких процессионных икон обычно помещалось изображение Богоматери, а на оборотной стороне – Крест, Распятие или фигура святого мученика или мученицы как напоминание о страстях Христовых. На обороте этой иконы прекрасно сохранилось изображение Святого мученика Георгия с копьём в левой руке и мечом в правой. Образ Богоматери с Младенцем сохранился весьма фрагментарно – зеленоватые тени, острые световые блики и печальный взгляд Марии стилистически относится к более позднему периоду, к XIVв., когда икону, по всей вероятности, дописывали. Но от первоначального образа XI в. в иконе сохранились массивные тяжёлые пропорции, крупные контуры и весомые, осязаемые складки одежд.
Плотная, насыщенная композиция, почти объемная трактовка форм с аллюзией на реальность в образе святого Георгия просматривается и в лике, и в изображении рук, и в доспехах, выписанных чрезвычайно подробно и достоверно, вплоть до воспроизведения креплений отдельных пластин брони. Образ героя, несокрушимого приверженца и заступника христианской веры создаётся за счёт пропорций – изображение почти касается края иконной доски. Необыкновенно светлый, сияющий цвет лика, который постепенно уйдёт из живописи XII в., делает эту икону уникальной. Такое необычное свечение живописи придаёт особая техника: вначале – лёгкий рисунок по белому грунту (позже, в XII в. цвет грунта будет более темным, охристым), поверх которого положены тонкие прозрачные слои охры, пропускающие свет. В изображении совмещаются несколько точек зрения: волосы даны сверху, лик - фронтально. Этот художественный приём придаёт образу большую монументальность. Подобные героические образы христианских святых восходят ещё к мозаикам Равенны VI в., также они имеют аналоги в византийской живописи того времени и относятся к так называемому византинизирующему направлению в новгородской иконописи. Датировка иконы концом XI — началом XII веков подкрепляется также и её стилистической близостью к монументальной декорации собора Св. Софии в Киеве.
Главная икона Софии Новгородской с XVI в. также находится в Успенском Соборе Московского Кремля. Спас Златая Риза, икона греческого происхождения XI века, получила своё название из-за утраченного позолоченного серебряного оклада, или ризы, которым она была покрыта в древности. Христос здесь восседает на престоле, его правая рука указывает на текст Священного Писания. Эта деталь, вероятно, воспроизводила византийский образец иконы. В 1655 г. этот особо почитаемый образ поместили в иконостас Успенского собора, но в 1700 г. древняя живопись была сбита и переписана заново. Автор «новой версии» иконы воспроизвёл её иконографию и необычный жест руки Христа. К ранней утерянной живописи восходит также архаичная форма трона с прямой спинкой, фронтальная поза, мощная фигура и аркообразные складки одежд на коленях Спасителя, расположенных на одном уровне. Обильно расписав одежды Христа золотым ассистом, живописец пытался «оправдать» название этой иконы, но подобное украшение одежд Христа золотыми бликами восходит также к идее Христа, несущего свет миру, что и отражено в строчках Евангелия, на которые указывает Спаситель: «Я свет миру; кто последует за Мною, тот не будет ходить во тьме, но будет иметь свет жизни» (Ин.8:12).
Из того же ансамбля живописи, украшавшей Софийский собор в Новгороде, происходит и третья древнейшая икона – Апостолы Пётр и Павел из Новгородского Музея-заповедника. Святые представлены в рост, каждый со своими атрибутами – Пётр с ключами и крестом, Павел с книгой. В иконографии с помощью жестов Святых отражена сложная идея об Учении Христа, которое воспринимается и распространяется с помощью проповеди. В верхней части иконы помещено изображение Христа, к которому обращаются его ученики и принимают благодать, исходящую от Спасителя. Как и в изображениях пророков, их жесты – жесты приятия благодати. Апостолы внимают Христу и передают услышанное миру в своих проповедях. Апостолы изображены здесь в лёгких поворотах, их головы – в повороте на три четверти. Словно светящиеся переливами складки их одежд написаны прозрачными чистыми цветами с множеством оттенков. Используя старинный, идущий из Византии приём, иконописцы XI в. уделяли особое внимание различию драпировок и писали складки хитонов, нижней одежды, более мелкими, чем складки накидок-гиматиев.
По преданию эту икону привёз из Корсуни (современный г. Херсон) князь Владимир Мономах, поэтому она получила название «Корсунской». Однако, по мнению академика В.Н. Лазарева, внушительные размеры иконы, вероятно, указывают на то, что она была написана в Новгороде и должна была помещаться на одном из столбов Софийского собора. Через некоторое время специально для иконы был изготовлен позолоченный серебряный оклад, украшенный миниатюрными изображениями святых. Икона трижды вывозилась из Новгорода (в XVI в. Иваном Грозным, в XX в. немецкими войсками и в 2002 г. на реставрацию в Москву), но всегда возвращалась в город. В ходе реставрации 1951 г. икона была покрыта воском и мастикой. В 2002-2008 гг. реставраторы освободили её от оклада и выплавили воск, исправив ошибки предыдущей реставрации. Оклад иконы при снятии был разобран на 600 фрагменто и очищен, причём было открыто оригинальное золочение, превосходящее по качеству позднейшие вкрапления золота, сделанные в древности при ремонте оклада. После реставрации и сборки было принято решение не закрывать икону окладом. Живописная поверхность иконы сохранилась довольно плохо, и от изначальной живописи XI века остались только фрагменты фона, одежды, исполненные в сочетаниях синих, белых, нежно-розовых и золотисто-желтых тонов, а также фрагмент зеленовато-коричневой охры на шее апостола Павла. Оригинальная живопись ликов, рук и ступней ног апостолов полностью утрачена, на этих фрагментах не обнаружено живописного слоя древнее XV века. Однако при поновлении иконы в XVI в. были сохранены изначальные контуры голов апостолов. Перспективность, объемность, скульптурность ликов, округлые руки и тип ликов XI в. сохранены.
Для верующего человека средневековья икона была прежде всего посредницей в общении человека с Богом, почиталась и считалась в первую очередь культовым предметом, участвующим в богослужении, а не произведением искусства. Ценные, но обветшавшие старинные иконы, нередко переписывались или поновлялись, чтобы вернуть им прежнюю красоту. Поэтому сохранность даже таких почитаемых икон не всегда превосходна, что, однако, не исключает их из списка объектов национального и всемирного культурного наследия.