Al MACBA con ¡Volumen!
di // pubblicato il 30 Novembre, 2011
La luz que penetra a través de grandes lucernarios dibujando líneas rectas y curvas es la primera en ofrecerme la bienvenida cuando entro en el MACBA. El imponente edificio concebido por Richard Meier e inaugurado en el año 1995 surge en el medio de la Plaza de los Angeles y parece quedar insensible al ruido de los skates lanzados en la acera de pietra de esta plaza que se ha convertido en uno de los más concurridos skate park urbanos de Barcelona.
Me esperan tres plantas, 350 obras y 75 artistas. Una voz femenina me conduce hasta un pasillo oscuro: es la Boca incandescente, “ametralladora de palabras”, protagonista del video de Samuel Beckett, Not I. Esta obra en realidad tendría que cerrar el recorrido propuesto, pero el sonido me ha capturado, en lugar de la lógica. El recorrido pensado para ¡Volumen! está concebido de acuerdo con un diagrama circular que empieza en la primera planta del Museo y desde allí se bifurca en dos direcciones: una que conduce del espacio visual de la pintura y la fotografía hacia el volumen escultórico (segunda planta), y otra que lleva hacia el volumen acústico (planta baja).
En ¡Volumen! - primera exposición que reúne obras de la Colección Fundació la Caixa y de la Colección MACBA – el espectador deja de ser receptor para convertirse en cómplice de una dramaturgia de sonidos y voces. El material visual toma cuerpo y el sonido se convierte en volumen, ocupando la totalidad del espacio disponible del MACBA.
Los trabajos de Jean-Michel Basquiat, Samuel Beckett, Marcel Broodthaers, James Coleman, Dubuffet, Öyvind Fahlström, Lucio Fontana, García Sevilla, David Goldblatt, Luis Gordillo, Rodney Graham, Richard Hamilton, Hernández Pijuan, Joan Miró, Xavier Miserachs, Muntadas, Juan Muñoz, Bruce Nauman, Pablo Palazuelo, Rauschenberg, Richter (mencionando algunos) quieren comunicar la exploración del uso del sonido y de la voz en el arte del siglo XX y XXI, a través del examen de la dimensión de la escultura y de la acústica, entendiendo la dimensión sonora como elemento principal de producción artística.
El viaje entre sonidos e imágenes – donde es posible participar hasta el 23 de abril – sigue con la reflexión sobre la naturaleza del poder gracias a Shit in your Hat – Head on a Chair di Bruce Nauman; con un inquietante espacio escénico que recuerda el poema de T. S. Eliot gracias a la instalación de Juan Muñoz Waste Land; con la fuerza lírica de la obra de Latifa Echakhch que, como dice el titulo A chaque stencil une révolucion, critica los supuestos poderes revolucionarios de hoy; con otros interesantes trabajos de artistas contemporáneos que ponen originalmente en relación el sonido con la imagen.
Subiendo en las plantas superiores, la exposición pone en evidencia una escultura que rechaza y supera los principios del minimalismo imperante hasta los setenta, y un estilo fotográfico que desborda definitivamente el concepto de documento a favor de una nueva dimensión estética.
No hay una obra que no transmita el cambio de paradigma material, sensorial y programático del arte en el paso de los siglos: el ojo se convierte en sentido y el oído se encarna en un cuerpo real. También los proyectos que se destacan del itinerario de la Colección, como Muntadas, Šejla Kamerić y Anri Sala, o la revisión de la obra de Aleksandr Sokurov, reflejan esta voluntad de implicar directamente el publico a nivel sensorial.
Con ¡Volumen! el MACBA narra una historia del arte multisensoriale, tratándose de un museo y como tal “institución que escribe historias al plural del arte y de la producción artística” (Bartomeu Martí, director del MACBA).